miércoles, 30 de enero de 2013

MiniCriticas: Zero Dark Thirty y Django Unchained


Zero Dark Thirty (La noche más oscura)



Nota: 8,5/10

Quizás soy de ese minúsculo grupo que defiende la labor de Kathryn Bigelow realizado hace ya 4 años en The Hurt Locker (film que obtuvo el Oscar a mejor película), y digo que lo defiendo porque además de parecerme una película que logra transmitir con vehemencia el riesgo de un grupo de personas realizando actividades de mucha peligrosidad, es una cinta que carece de discursos morales pero es inteligente en su objetivo, con un explosivo suspenso y una tensión desbordante.
Para muchos, entonces, Zero Dark Thirty confirma que lo que vimos en The Hurt Locker no fue solo cuestión de suerte de una directora que no había destacado del todo antes de aquella producción, sino que el pulso, el atino y ese manejo inquietante del suspenso se mantienen a viva voz e incluso se perfeccionan.
Zero Dark Thirty habla sobre la operación llevada a cabo por la inteligencia estadounidense en la captura del mayor terrorista de todos los tiempos: Osama Bin Laden.
No quiero detenerme a analizar la veracidad de los hechos, o la polémica que ha generado la autenticidad de la historia, pero sí hablaré del perfil cinematográfico. Y es que Bigelow consigue realizar un ejercicio de tensión de primerísimo nivel; dos horas y media que pasan literalmente "volando" a través de las manos de una directora con entereza, frialdad y dominio del lenguaje bélico.



Zero Dark Thirty es magnífica en la presentación de los hechos que dieron lugar a la búsqueda y caza de Bin  Laden; el film consigue evitar los maniqueísmos y clichés transformando todo el metraje en un sólido retrato que lo vuelve aun más realista. Bigelow no se detiene a dejarnos una "lección" sobre patriotismo o una clase de ideología política; la directora se centra en presentar los hechos, nutrirlos de intensidad y dejar que el espectador saque sus propias conclusiones. A muchos parecerá una especie de documental o investigación periodística descafeinada, para otros (en los que me incluyo) es una espectacular guía e inconmesurable  muestra de buen arte cinematográfico. Y parte del buen accionar de esta película se centra en la protagonista (una maravilllosa Jessica Chastain) quien conlleva el peso de una operación de alto riesgo pero que es del tipo "mientras más me entero, más quiero"; obsesión se me viene a la mente en lo que respecta a su caracterización, la obsesión por la justicia, por la impotencia, por la sensación de fracaso en una búsqueda que cosechó la pérdida de varios amigos. Maya (Chastain) podría ser la perfecta representación de un pueblo dolido, convulsionado y con sed de venganza. Jessica eleva su personaje con atino y consigue adentrarnos a su mundo, hasta hacernos sentir y padecer sus miedos e inseguridades. Plano final que conlleva un sinnúmero de interpretaciones, hermoso y a la vez desgarrador.
Zero Dark Thirty es una gran película, no solo por el fondo, sino por la forma, el estilo y todo el desarrollo que sostiene. Punto aparte todo el apartado técnico que es de aplausos, incluida la banda sonora del siempre genial Alexandre Desplat.


Django Unchained (Django desencadenado)



Nota: 9/10

Nunca me he considerado un fan acérrimo de Tarantino en el nivel que muchos de mis compañeros de cinefilia profesan, pero negar que es uno de los directores de mayor influencia en las últimas dos décadas sería mentir. Tras Inglorious Bastards, que me gustó pero no me maravilló, quería ver este western de Tarantino y comprobar si volvía al estilo que me hizo gozar como pocas veces (Kill Bill). El resultado ha sido cuanto menos, espléndido.
¿De qué trata? Dos años antes de estallar la Guerra Civil Americana (1861-1865), King Schultz (Christoph Waltz), un cazador de fugitivos alemán que le sigue la pista a unos asesinos, le promete al esclavo negro Django (Jamie Foxx) dejarlo en libertad si le ayuda a atraparlos.
Con esta premisa se desarrolla un espectacular film de destreza visual, admirable narrativa y personajes emocionantes al mejor estilo tarantiniesco (¿existe el término?. 
Django unchained tiene todas la cartas de un film de Tarantino; sólido e interesante guión, diversos personajes (irónicos, contemplativos o sin misericordia) y muchas escenas que desprenden brillantez por todos los lados. La venganza vuelve a ser utilizada como punto de inflexión en la historia que Quentin nos narra, pero esta vez centrada desde el punto de vista histórico (la esclavitud), lo que a su vez suscita un mayor apego a los hechos y empatía con el personaje principal.
Django unchained es una desbordante y apasionante historia que rebosa genialidad. A diferencia de otras películas de Tarantino (es inevitable la comparación), Django tiene un ritmo que evita el cansancio o la pesadez, nutrido de grandes momentos. Homenajea a un género que gozó en la cúspide del cine por mucho tiempo, a través de claras y sonadas referencias, pero brindándole el toque chispeante y desvergonzado de su ingenio.


Django Unchained posee un extraordinario reparto: las caracterizaciones de Christoph Waltz como el caza recompensas que ayuda y libertará a Django (otro notable Jamie Foxx, aunque en menor medida) es apabullante; Waltz despliega el talento mostrado ya en Malditos bastardos, y su personaje además de ser el más jugoso es asumido con inteligencia. Samuel L. Jackson realiza un papel exquisito también, como un villano ¿diferente? pero cargado de humor y fascinante desenvolvimiento escénico. Leonardo DiCaprio también brilla, aunque quizás los otros dos se roban el protagonismo.
La banda sonora ha sido un claro homenaje también, y a cargo del ya mítico compositor Ennio Morricone realza la labor de las imágenes; un espectacular soundtrack, con canciones y melodías perfectas.
En definitiva que es una gozada. Un film que más de transmitir un discurso sobre los padecimientos de la esclavitud, es una influyente y eficaz forma de hacer películas, al mejor estilo y con sabido lenguaje cinematográfico. 

lunes, 14 de enero de 2013

MiniCríticas: Holy Motors y Kon-Tiki

HOLY MOTORS


Nota: 8/10

Holy Motors ha 'revolucionado' por así decirlo el mundo del cine en los últimos meses. Desde su presentación en Cannes, el film dio mucho de qué hablar ya sea por tratarse de un film bastante particular con una puesta en escena más que extraña, o por las masivas muestras a favor y en contra de lo que Carax presentaba. Por mi parte he de decir que el film ha resultado ser una placentera y a la vez angustiante experiencia.
No es un film de fácil visionado, porque durante los más de cien minutos de metraje, el espectador es sometido a una odisea de historias tras historias hilvanadas sin un denominador común aparente, pero que guardan una profunda y estupenda metáfora sobre el arte de la actuación, y lo que es hacer cine al estilo de la 'vieja escuela'.
Holy Motors es una experiencia absorbente, densa, grotesca y finalmente hermosa y poética. No pretende que la entendamos, no pretende emitir criterios o juicios, solo permite que la contemplemos y sintamos la belleza que desprende. Aun así comprendemos que es una crítica radical al modelo cinematográfico de hoy (me remito a la escena inicial, donde podemos asistir a un cine lleno pero vacío, con almas durmiendo en medio de una proyección), el cual está lleno de tecnologías digitales pero con pobres argumentos. Carax hace hincapié en rescatar el buen accionar del cine, aquel en el que los elementos 'principales' sobrepasan a los 'secundarios'... Basta con utilizar a un actor que ama lo que hace, disfruta interpretando papeles y es consciente de los observadores/espectadores a su alrededor, y un guión, una historia sea cual sea para transportarnos a lo irreal y absurdo o a lo dramático y trágico.
Holy Motors es tortuosa, algo cansina quizás pero nunca indiferente a su naturaleza.
Dennis Lavant realiza un magistral trabajo, soberbia interpretación sobre un personaje al cual nunca llegamos a entender a la perfección pero del que podemos intuir un montón de emociones y sentimientos.
La música que acompaña sus escenas, la fotografía fría y que en cierto modo hace juego con ese mundo irreal y sobre todo el enorme trabajo de guión hacen de este film una experiencia rara, súmamente única, pero a la vez llena de vida, honesta y que 'abofetea' los convencionalismos del séptimo arte en la actualidad.


Recomendada para corazones fuertes; pero valdrá la pena.


KON-TIKI


Nota: 7/10

Y de la rareza de Holy Motors aterrizo en la cálida compañía de Kon-Tiki, reciente nominada al Oscar a mejor película extranjera por Noruega.
El film relata un hecho real, acaecido hace ya más de 65 años en el cual un hombre (Thor Heyerdahl) con el fin de comprobar su teoría (de que los peruanos poblaron Polinesia) inicia un viaje en el que atravesará todo el océano Pacífico hasta llegar a las islas de Oceanía junto a su tripulación, utilizando solo una balsa elaborada a base de cañas o troncos.
Kon-Tiki es una aventura, y desde los primeros minutos nos la venden como tal y nunca defrauda en su cometido. Una vez finalizada su proyección queda un agradable sabor de boca (si cabe el término). 
Bien dirigida, bien filmada, bien actuada, con buen apartado técnico, y poco más. La película relata la persecución del sueño de un hombre que abandonó todo para cumplirlo; Thor sin saber nadar se enfrenta al desafío de su vida, y al final sale airoso y vencedor; además la película muestra, entre otras cosas, la majestuosidad del océano, la belleza de los mares, con un despliegue técnico algo hollywoodiense pareciera incluso que estuviéramos observando un bello documental de National Geografic. Pero Kon-Tiki nunca pierda su esencia o rumbo. Describirla como un biopic es encasillarla a algo que está lejos de la realidad, es mucho más que eso, aunque ciertamente el film es una especie de recordatorio de una hazaña que se logró hace mucho tiempo y que las actuales generaciones deberían tener en consideración, la película va más allá y analiza con detenimiento el comportamiento de los grupos en medio de alguna prueba o una aventura de esta envergadura.
El film habla de la supervivencia, de los miedos, de las hazañas sin rozar la cursilería o provocar la típica manipulación que aflora en cintas de estas características.
No es un film excepcional, pero merece la pena su visionado, cargado de imágenes potentes y bellas quizás hasta logre hacer suspirar a más de uno.



miércoles, 9 de enero de 2013

Mis predicciones al Oscar (Nominados)


Mañana se darán a conocer los nominados a la 84° entrega de los premios más importantes de la industria del cine (los más famosos, que no los mejores eh :P) Pero como todo buen fanático me inicié pronosticando cuáles serían los nominados en las diferentes categorías, así que este año no es la excepción. 
Con la nueva regla de que no hay una cantidad definida de candidatas a mejor películas, ya que depende de los números de votos que reciba para alcanzar la nominación, se hace difícil de predecir cuál será el número final de nominadas, aunque hay algunas plazas seguras (Lincoln, Zero Dark Thirty, Les Misérables, Argo, entre otras), en general la competencia está reñida en varias (muchas, diría yo) categorías.

Sin más les dejo con mis intuiciones para mañana.



MEJOR PELÍCULA

1. "Lincoln"
2. "Argo"
3. "Zero Dark Thirty"
4.
"Les misérables"
5. "Silver Linings Playbook"
6. "Life of Pi"
7. "Django Unchained"
8. "Moonrise Kingdom"
9. "Skyfall"
10. "The master"

MEJOR DIRECTOR
Ben Affleck "Argo"
Quentin Tarantino "Django Unchained"
Ang Lee "Life of Pi"
Steven Spielberg "Lincoln"
Kathryn Bigelow "Zero Dark Thirty"


MEJOR ACTOR PROTAGONISTA
Bradley Cooper "Silver Linings Playbook"
Daniel Day-Lewis "Lincoln"
John Hawkes "The sessions"
Hugh Jackman "Les Misérables"
Joaquin Phoenix "The master"

MEJOR ACTRIZ PROTAGONISTA
Jessica Chastain "Zero Dark Thirty"
Marion Cotillard "Rust and bone"
Jennifer Lawrence "Silver Linings Playbook"
Rachel Weisz "The Deep Blue Sea"
Naomi Watts "The impossible"

MEJOR ACTOR SECUNDARIO 

Alan Arkin "Argo"
Robert De Niro "Silver Linings Playbook"  
Tommy Lee Jones "Lincoln"
Philip Seymour Hoffman "The master"
Christoph Waltz "Django Unchained"

MEJOR ACTRIZ SECUNDARIA
Amy Adams "The master" 
Sally Field "Lincoln"
Anne Hathaway "Les misérables"
Helen Hunt "The sessions"
Nicole Kidman "The paperboy"

MEJOR GUIÓN ORIGINAL "Amour"
"Django Unchained"
"The master" 
"Moonrise Kingdom"
"Zero dark thirty"


MEJOR GUIÓN ADAPTADO 

"Argo"
"Lincoln"
“The Life of Pi”
"The perks of being a wallflower"
"Silver Linings Playbook"

MEJOR PELÍCULA ANIMADA 

"Brave"
"Frankenweenie"
"Paranorman"
"Rise of the guardians" 
"Wreck-it Ralph"

MEJOR PELÍCULA EXTRANJERA 

"Amour" (Austria)
"The Intouchables" (Francia)
"A royal affair" (Dinamarca)
"No" (Chile)
"Kon-tiki" (Noruega)

MEJOR FOTOGRAFÍA

"The dark knight rises"
"Django Unchained" 
"Life of Pi"
"The master"
"Skyfall"

MEJOR BANDA SONORA 

"Anna Karenina"
"Argo"
"Cloud atlas"
"Life of pi"
"Lincoln"

MEJOR CANCIÓN 

"Skyfall"  ("Skyfall")
"Suddenly" ("Les Misérables")
"Learn Me Right" ("Brave")
"Touch the Sky" ("Brave")
"Freedom" ("Django Unchained")

MEJOR MONTAJE 

"Argo"
"Lincoln"
"Les misérables"
"Django Unchained"
"Zero Dark Thirty" 


MEJOR DISEÑO DE PRODUCCIÓN 
"Anna Karenina"
"Lincoln"
"Les misérables"
"Django Unchained"
"Moonrise Kingdom"

MEJOR DISEÑO DE VESTUARIO 

"Anna Karenina"
"Les misérables"
"Lincoln"
"Django Unchained"
"The master"

MEJOR MAQUILLAJE  

"Lincoln"
"The Hobbit: An unexpected journey"
"Les misérables"



MEJORES EFECTOS VISUALES

"The avengers"
"Cloud Atlas"
"Life of pi"
"The Hobbit: An unexpected journey"
"Prometheus"

MEJOR SONIDO

“The dark knight rises"
"Django Unchained"
"Les misérables"
"Skyfall"
"Zero Dark Thirty"

MEJOR MONTAJE DE SONIDO

"The dark knight rises" "Life of pi"
"Lincoln" 
"Skyfall"
"Zero Dark Thirty"

MEJOR PELÍCULA DOCUMENTAL

"The Gatekeepers"
"How to survive a Plague"
"The imposters"
"The Invisible War"
"Searching for Sugar Man"


sábado, 5 de enero de 2013

Crítica de Amour (Amor)




Nota: 9/10

"El amor es sufrido, es benigno; el amor no tiene envidia, el amor no tiene envidia, el amor no es jactansioso, no se envanece; no hace nada indebido, no busca lo suyo, no se irrita, no guarda rencor; no se goza de la injusticia, más se goza de la verdad. Todo lo sufre, todo lo cree, todo lo espera, todo lo soporta..."
1 Corintios 13:4-7

No, no es una crítica "religiosa" o lo que puedan imaginar tras esta introducción breve a la reseña de la última película de Michael Haneke y que ha dado tanto de qué hablar el año pasado y éste, por supuesto; la introducción más bien hace alusión al universo encerrado en La Biblia que explica a breves rasgos la enormidad y complejidad de esa palabra y elemento de la humanidad como tal: El Amor. Y no es que en una película de Haneke vayamos a sensibilizarnos o encontrar una metáfora sobre lo hermosa que es la vida y la importancia del amor entre dos seres, o entre una familia, porque su cine dista de aquello; pero su visión de lo que es el amor es cuanto menos interesante, partiendo del hecho que el austriaco es uno de los mejores directores de la actualidad.

Jean-Louis Trintignant y Emmanuelle Riva encarnan a una pareja de octogenarios, que viven en París ya retirados del mundo de la música. Isabelle Huppert interpreta a la hija de ambos. El amor de la pareja se verá puesto a prueba cuando ella sufra una grave parálisis.



El amor nunca deja de ser.

"Amour" es un film crudo y a la vez complejo, lleno de matices envueltos en una aparente simplicidad. Trágica y desgarradora. Haneke nos entrega una reflexión contemporánea entre dos seres que han vivido la mayoria de sus días juntos y se enfrentan a su última prueba de amor incondicional.

El cine de Haneke es perturbador de por sí; sus historias cargadas de una valentía enorme al mostrar al ser humano en su estado más perverso u oscuro son un placer y deleite por el retorcido y a la vez magnífico mensaje o los simbolismos que en ella existen. En Amour pareciera de pronto que Haneke nos entrega lo que fuera su trabajo más íntimo o personal, y no dudo en ciertas declaraciones; la película es intimista en la perfecta presentación del día a día de esta pareja y en el acercamiento a los pensamientos y emociones que ellos manifiestan, pero Haneke se queda como un observador más, y deja que el ambiente inunde la pantalla, no se acerca lo suficiente para estimular la distancia y su objetivo es que se palpite a lo lejos ese sentimiento de cercanía... ¿Pero qué tan incondicional puede llegar a ser el amor en una etapa prácticamente de martirio para ambos?

Haneke nos impregna la pantalla con una difícil interrogante y una dura encrucijada. Mientras ella cada día empeora con una enfermedad que va destruyendo su cuerpo y su mente, él asume el rol protector y cuidador, y entre otras cosas los hechos entre ambos, las cosas del pasado, los hallazgos del presente se ponen de manifiesto.

Amour es magnifica ya que cumple como drama asfixiante y revelador, real y honesto sobre la vida y la vejez. El hecho de la destrucción de la personalidad, del acabose de un matrimonio generoso y próspero, de la pérdida de los recuerdos, de la falta de compañía y consecuente soledad, están presentes en el relato y se manifiestan de manera sombría y hasta con cierto nivel de horror... Haneke empapa la mente del espectador con ideas sobre el inminente fin de todo ser humano en la cruel etapa de la vejez, o quizás lo vea como el inicio del fin de un mundo perverso y el pase perfecto a otro lugar mucho mejor. 



Spoiler:
He aquí el punto en el que pienso en la ambigüedad del título; por un lado el amor visto a todos, aquel en el que el hombre lucha por su esposa sirviéndole día y noche, demostrándole cuánto la ama, pero también ese amor se vuelve en la pesadilla del hombre, en la creación de esas falsas esperanzas de recuperación que nunca llegan, en esa mentira que le asfixia a todas horas, en esa inminente soledad, porque al final de cuentas queda solo, va quedando solo y odia esa soledad, para estar solo prefiere no ser esclavo de nadie... El amor se pone a prueba y considera lo mejor huir y evitar que ambos sufran. Ambos viven esa tortura; al final no sabremos si fue amor del todo, o algo de egoísmo. 
Fin Spoiler.

Amour es dolorosa, cada plano, cada detalle, cada actividad minuciosa es expresada para dar más realismo. El rostro de los protagonistas lo dice todo, ambos enfrentados en una lucha ardiente en lo que quizás sea el relato más humano y honesto sobre la enfermedad, la renuncia, la aceptación y la muerte. Haneke no busca sensibilizar al espectador, ni emocionarlo en demasía, como pecaría cualquier director novato (ya que el cine del director austriaco es adulto y preciso) , sino presentar los hechos tal cual ocurren en la vida, y que cada quien pueda desgarrarse con la dureza que abunda en dicha realidad.

Decir que Riva y Trintignant están soberbios sonaría cliché a estas alturas, porque todos hemos valorado sus interpretaciones y estamos de acuerdo en que ambos nos ofrecen lecciones interpretativas de cine. La angustia y el dolor es percibido en ellos como lo más natural, y el cambio radical en sus acciones, la evolución de ambos personajes y la delicadeza o crudeza de lo que realizan se hace con el mayor de los atinos. Huppert, aun en su breve aparición como un personaje secundario pero de vital importancia en el desarrollo del film está grandiosa e impecable. 

Haneke escarba y escarba y saca oro... Y duele, su cine siempre duele, así sea el argumento más sentimental o de apariencia frágil siempre nos entrega un relato doloroso y valiente. Esta ocasión no se equivoca y vuelve a azotarnos y a decirnos que la vida es tan pasajera y la muerte es tan próxima que hay que asumirla... Uno de los mejores films del año.

jueves, 3 de enero de 2013

¡Y ya son 3 años!




Aunque oficialmente fue el día de ayer, ciertas circunstancias me impidieron hacer el post, pero sí, mi blog está de aniversario, 3 años comentando de Cine, que ni yo me lo creo.

Y lo he querido comentar así:

"Érase una vez un chico amante del cine en toda su expresión que animado y entusiasmado por los blogs de varios personajes que navegaban en la web, decidió crear su propio espacio donde escribir e intercambiar opiniones sobre el séptimo arte... Primero reseñaba la temporada de premios (Oscars, Bafta, Globos de Oro, etc...), pero pronto se convirtió en un lugar para criticar y presentar sus comentarios sobre los estrenos recientes, aunque también lo empezó a hacer sobre cine clásico y no tan clásico. Con el pasar de los años, este chico ha saldado muchas cuentas pendientes con el cine, y considera a Hitchcock un verdadero maestro y a Scorsese un revolucionario. :D Ha encontrado en los bloggeros a personas sensibles y sencillas, amantes como él del buen cine, y se siente contento por pertenecer a esa comunidad y esa familia, de la cual ha aprendido mucho..."

Y ya paro... éstas cosas ponen a uno sensible y nostálgico jeje...

Solo me resta agradecer de corazón a todos aquellos que se han pasado por este sitio frecuentemente, a los que ya son de la familia, a los incondicionales, a los visitantes espontáneos también y a los que alguna vez por curiosidad anduvieron por estos lares... Aunque estos últimos meses varias cosas han impedido que posteara con mayor regularidad, les agradezco estar allí ;-) Y creo, sobre todo, que hay mucho más Cine Puro para largo.

Un abrazo para todos! Y desde mi humilde rincón un feliz 2013... Lleno de salud, dinero, amor... y buen cine :-)

Y para vosotros :

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