lunes, 17 de junio de 2013

Top 5: Lo mejor de Tom Hanks.

Polifacético, mimado, estrella, camaleónico, brillante, leyenda. Son tantos los adjetivos con los que podemos calificar a este actor, para algunos sobrevalorado, para otros (en los que me incluyo) un actor de renombre que se ha ganado a pulso su espacio dentro de la meca del cine y por qué no decirlo, en su historia.
Pese a que sus últimos trabajos no despiertan la efervescencia de sus inicios, su rostro sigue siendo sinónimo de éxito y en la mayoría de los casos como una marca registrada que garantiza, al menos en la mayoría de películas, una historia agradable ya sea drama, comedia u otro género.
Tom Hanks a lo largo de su carrera ha colaborado con grandes directores, desde Spielberg, los hermanos Coen, Zemeckis e incluso Daldry más reciéntemente. Dos oscars en su haber nos avisan que su trayectoria es digna de seguirle la pisada, y hoy les presento a mi consideración sus 5 mejores papeles en la gran pantalla.


5.) La Terminal


Una de sus comedias más infravaloradas. Encarna a Viktor Navorski, un inmigrante balcánico que, al estallar la guerra en su país y quedar anulado su pasaporte, se encuentra involuntariamente exiliado en un aeropuerto de los Estados Unidos. Un personaje que baila entre el realismo, el lirismo de sus acciones, la tenacidad y el ingenio. Admirable en una etapa ya madura de su carrera.

4.) Camino a Perdición


Realiza un trabajo enorme, encarnando al padre comprometido con su hijo y viven juntos una experiencia que se mueve entre la peligrosidad, el sentimentalismo y la paternidad. Una actuación brillante, derrochando frialdad, crudeza y un halo de emoción contenida en la mayor parte del metraje.

3.) Náufrago


¿Quién podría olvidar a su compañero fiel? Sí, a Wilson. Hanks interpreta maravillosamente a este ser solo, anclado en la nada, perdido en un paraíso junto a su pelota fiel. Una actuación genial, emocionante, vívida, enérgica, apasionante. Hanks hubiese cosechado su tercer Oscar si el gladiador romano de Crowe no alzaba su espada aquella noche de Marzo. Una interpretación inolvidable.

2.) Forrest Gump


Quizás sea su personaje más conocido. Este niño-hombre vive su mundo, disfruta lo que hace, tiene una cara de alegría y de curiosidad la mayor parte del metraje. Sí, a él le decíamos fervientemente: ¡Corre, Forrest, corre! Hanks encandila la pantalla en una sublime actuación que ha quedado en los anales de la historia. Crea su personaje con una seguridad tremenda, pese a que nos pueda parecer una interpretación hecha para los académicos. Independientemente de su propósito real, lo cierto es que brilla y Hanks maravilla.

1.) Philadelphia


Es Andrew Beckett, un abogado homosexual que padece SIDA. Quizás a muchos les parezca un personaje excesivo, manipulable e incluso algo trillado que incita al morbo. Nada más lejos de la realidad. Hanks realiza la mejor actuación de su carrera asombrando a propios y extraños, encarnando un personaje enfermo pero digno que conmueve hasta las lágrimas. Lleno de muchos matices, logrando una evolución acertadísima, brinda una cátedra interpretativa con solo sus miradas. ¡Espléndido, sin duda alguna! La película misma en sí es un logro, a verla quien aun la tenga pendiente.

Ahora vuestro turno... ¿Vuestro top de Tom Hanks es...? 

jueves, 6 de junio de 2013

Crítica de "The Place Beyond The Pines" (Cruce de Caminos)




Nota 6/10

Se llamaban Cindy y Dean; se amaron sobre todas las cosas pero llegado un momento la chispa de la ilusión y el amor se hundió, y de eso solo quedó escombros. De esa forma la ópera prima de Derek Cianfrance, Blue Valentine (Triste Valentín), através de un argumento sobrio y contundente y unas actuaciones maravillosas (Ryan Gosling y Michelle Williams en todo su esplendor) veía la luz y los espectadores contemplábamos fervorosos una historia sobre el amor y el desamor, sobre las relaciones, sobre el futuro truncado, sobre la decepción y la soledad y un sinnúmero de temas más que eran abordados con mucha sutileza del cual quedamos muchos encantados. Tras ello se anunció que el director volvería a la carga con "The Place Beyond the Pines" un drama encabezado por su actor estrella (Gosling) que tras darse paso por ciertos festivales daba atisbos de que el cine que mostró en Blue Valentine seguía latente.


"The Place Beyond the Pines" trata sobre Luke (Gosling), un motorista que trabaja como especialista el cual trata de ponerse en contacto con su antiguo amor, Romina (Eva Mendes), y descubre que recientemente ella ha tenido un hijo de él, Jason. Por ese motivo decide dejar su trabajo en la carretera y dedicarse a su familia trabajando como mecánico.

De buenas a primeras la conexión que hallamos entre Blue Valentine y The Place Beyond the Pines está relacionada con la paternidad. Qué habrá pasado en la vida del director en su infancia para abordar estos temas no lo sabemos, pero causa curiosidad, y aún así es uno de los tantos que se puede abarcar en un film. Este en particular despierta un inusitado interés al hablar sobre las relaciones parentales y el sacrificio por un hijo. La película es cuidadosa en su forma y plantea varias cuestiones a lo largo de sus 140 minutos y en todas ellas, aunque a marchas algo forzadas,  se percibe la esencia de su ópera prima. 
Siempre me he mostrado crítico con las traducciones de los títulos "made in Hollywood" al castellano, prefiero conservar el original, pero curiosamente en esta ocasión el título en español que goza este film me parece que va como anillo al dedo: "Cruce de caminos", y aunque suene como topicazo cabe dentro de la clasificación. El film revolotea en diferentes historias que trascienden en el tiempo y espacio, cruzándose de manera asaroza para hacer énfasis en el destino y en aquel pensamiento popular de que todas las cosas mal ejecutadas tienen su recompensa tarde o temprano. 
Luke se siente culpable y abandona su trabajo para enfocarse en darle lo mejor a su hijo, aunque ya sea muy tarde. Pero las cosas no funcionan y debe dedicarse a asaltar bancos para obtener lo que desea. 


Lastimosamente el film pese a gozar de un buen lazo introductorio, en la que presenciamos la labor de Luke y su manera de afrontar la responsabilidad paternal, cae en una segunda parte muy irregular donde tras haber sido azotada por una primera bastante amena no se sostiene lo suficiente. La película se desvía e inyecta a su metraje otros temas como la corrupción y la codicia en las que todo sabe a poco y confuso. Bradley Cooper (en uno de sus mejores papeles en su carrera) es el protagonista de esta etapa en el film, como el héroe lleno de inseguridades y aquejado por la culpa; para rematar somos invitados a presenciar un epílogo manoseado hasta la médula donde convergen las dos generaciones de los protagonistas de las dos partes anteriores, en un desenlace cargado de melodrama y cierta pedantería, aunque goza de las grandes actuaciones de Dane Dehaan (Chronicle), un actor al que hay que tener muy en cuenta y Emory Cohen (Afterschool)
El film pese a emocionar en ciertos momentos y brillar en su inicio pierde fuerza y sentido hacia el final, lo que hace que decepcione a los que apreciamos su espléndida ópera prima. 
Cianfrance mantiene impávido su estilo pero la historia no acompaña, es desaprovechada en exceso y se vuelve insípida e irregular; un film lleno de grandes momentos (especialmente en su primera parte), con una banda sonora especial e intensa y una estética, como dije anteriormente, muy cuidada.


Una historia efervescente que pudo haber sido mejor. La recibo con algo de insatisfacción, tan llena de virtudes como de errores. Esperemos el resarcir.

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