martes, 25 de marzo de 2014

Ganadores: Splendor Awards 2014.

MEJOR PELÍCULA ANIMADA.

Ernest & Célestine
(Benjamin Renner, Stéphane Aubier, Vincent Patar)



MEJOR DOCUMENTAL

Stories we tell
(Sarah Polley)



MEJOR CANCIÓN ORIGINAL

The Moon Song ("HER")



MEJOR BANDA SONORA ORIGINAL

Gravity
(Steven Price)



MEJOR AMBIENTACIÓN

The Grandmaster



MEJOR FOTOGRAFÍA


Only God Forgives



MEJOR GUION ADAPTADO


La Vida de Adéle



MEJOR GUION ORIGINAL


Her



MEJOR ACTRIZ SECUNDARIA


Lèa Seydoux 
(LA VIDA DE ADELE)



MEJOR ACTOR SECUNDARIO


Michael Fassbender
(12 YEARS A SLAVE)



MEJOR ACTRIZ PRINCIPAL


Adèle Exarchopoulos
(LA VIDA DE ADELE)



MEJOR ACTOR PRINCIPAL


Mads Mikkelsen 
(THE HUNT)



DESCUBRIMIENTO CINEMATOGRÁFICO DEL AÑO


Samsara
(Ron Fricke) - 2011



MEJOR DIRECTOR


Alfonso Cuarón 
(GRAVITY)



MENCIÓN ESPECIAL


LA GRANDE BELLEZZA, de Paolo Sorrentino.



MEJOR PELÍCULA


HER, de Spike Jonze.

viernes, 14 de marzo de 2014

Lo mejor de Phillip Seymour Hoffman.

El 2 de Febrero del 2014 nos enterábamos de una impactante e inesperada noticia, la partida de este mundo de Phillip Seymour Hoffman, uno de los más prodigiosos intérpretes de la meca del cine de las últimas décadas. Hoy quisiera expresar un pequeño homenaje a ese actor que dio cátedra interpretativa en sus tantas películas. Un muy humilde top 5 con sus más grandes actuaciones, aquellas que quedaron prendadas en mi memoria.

5.) The Savages


Retrata con humanismo una historia dura y un personaje que peregrina y acude al rescate y cuidado de su padre enfermo. Su actuación alcanza una empatía hacia el espectador y nos involucra en su trajinar, en sus desvaríos, en sus ideas, en sus conflictos.


4.) The Master



Fascinante descripción y desarrollo de un hombre que creó una sociedad basada, más que nada, en la manipulación. Su amistad con un tipo autodestructivo (Phoenix) vuelve a su personaje en un padre y amo a la vez. Destacada participación con quien fue uno de sus directores insigne: Paul Thomas Anderson.


3.) La Duda



La intensidad interpretativa que consigue Hoffman aquí es una de las más elevadas que recuerdo, y aun así no pierde en ningún momento la calidad de realismo que se otorga a su personaje. Asume con quietud y sin rozar la exageración un personaje bastante controvertido. Grandioso.


2.) Synecdoche New York



Charlie Kauffman optó por él para su debut, y no se arrepintió. Hoffman encarna uno de los personajes más surrealistas de los últimos años, y lo hace con una solvencia embriagadora. Desde un tipo sin reparos, hasta sumido en la más honda miseria y desgracia interior. Su capacidad interpretativa y su entrega hacia el arte es lo que eleva el film.


1.) Capote



La vida del célebre escritor estadounidense fue llevada a cabo por Bennet Miller e interpretada maravillosamente por Hoffman allá por el 2005. Encarna con soltura y veracidad cada gesto y postura del mencionado novelista, así como consigue manifestar con denuedo sus demonios internos, sus males y su profundo humanismo ante un hecho consternador. Brillante y conmovedor.

Finalmente decir que su estela interpretativa seguirá dando de qué hablar por mucho tiempo. Gracias Phillip.

miércoles, 5 de marzo de 2014

Nominaciones: Splendor Awards 2014

Antes de dar a conocer los nominados a mis ya conocidos premios del blog, os invito a todos los que son  administradores de blogs de cine, y amantes del séptimo arte a participar de una nueva edición de los "BLOGGER AWARDS", un reconocido concurso de cine en el que junto a todos los cinéfilos de la bloggosfera elegimos la mejor película del 2013. Este año me ha tocado el privilegio de ser administrador, así que si cuento con la participación de muchos de vosotros, me sentiré más que contento :) además no es nada complicado y solo requerirá un poquito de vuestro tiempo. Podéis consultar aquí cómo participar o directamente entrar al blog donde ya están las reglas: http://bloggerawards2014.blogspot.com/ Los espero!!!

Ahora sí, lo que nos compete. Nominaciones!!!







                                                             MEJOR DOCUMENTAL                                                             


-BLACKFISH, de Gabriela Cowperthwaite
-STORIES WE TELL, de Sarah Polley
-LA MUERTE DE JAIME ROLDÓS, de Manolo Sarmiento y Sandra Rivera



                                                                MEJOR FILM ANIMADO                                                        


-FROZEN, de Chris Buck y Jennifer Lee
-THE CONGRESS, de Ari Folman
-ERNEST & CÉLESTINE, de Benjamin Renner, Stéphanie Aubier y Vincent Patar.



                                                              MEJOR CANCIÓN ORIGINAL                                                    

-AMEN (All is Lost)



-THE MOON SONG (Her)



-PLEASE MR. KENNEDY (Inside Llewyn Davis)






                                        MEJOR BANDA SONORA ORIGINAL                                       


-Henry Jackman por CAPTAIN PHILLIPS
-Steven Price por GRAVITY
-Arcade Fire por HER
-Hans Zimmer por RUSH
-Cliff Martinez y Skrillex por SPRING BREAKERS



                                                          MEJOR AMBIENTACIÓN                                                        





                                                             MEJOR FOTOGRAFÍA                                                         







-Bradford Young por AIN'T THEM BODIES SAINTS
-Philippe Le Sourd por THE GRANDMASTER
-Emmanuel Lubezki por GRAVITY
-Bruno Delbonnel por INSIDE LLEWYN DAVIS
-Larry Smith por ONLY GOD FORGIVES




                                                        MEJOR GUION ADAPTADO                                                       



-Billy Ray por CAPTAIN PHILLIPS
-Abdellatif Kechiche & Ghalya Lacroix por LA VIE D'ADÈLE
-Steve Coagan & Jeff Pope por PHILOMENA
-Destin Cretton por SHORT TERM 12
-Scott Neustadter, Michael H. Weber por THE SPECTACULAR NOW 




                                                        MEJOR GUION ORIGINAL                                                         


-Paolo Sorrentino & Umberto Contarello por LA GRANDE BELLEZZA
-Spike Jonze por HER
-Jeff Nichols por MUD
-Bob Nelson por NEBRASKA
-Asghar Farhadi por LE PASSÉ




                                                     MEJOR ACTRIZ SECUNDARIA                                                   



-Lupita N'yongo por 12 YEARS A SLAVE
-Sarah Poulson por 12 YEARS A SLAVE
-Julia Roberts por AUGUST OSAGE COUNTY
-Léa Seydoux por LA VIE D'ADÈLE
-June Squibb por NEBRASKA



                                                        MEJOR ACTOR SECUNDARIO                                                    


-Daniel Brühl por RUSH
-Michael Fassbender por 12 YEARS A SLAVE
-James Franco por SPRING BREAKERS
-Jared Leto por DALLAS BUYERS CLUB
-Tye Sheridan por MUD



                                                       MEJOR ACTRIZ PRINCIPAL                                                       


-Cate Blanchett por BLUE JASMINE
-Sandra Bullock por GRAVITY
-Adèle Exarchopoulos por LA VIE D'ADÈLE
-Paulina García por GLORIA
-Amy Seimetz por UPSTREAM COLOR



                                                        MEJOR ACTOR PRINCIPAL                                                        


-Tom Hanks por CAPTAIN PHILLIPS
-Leonardo DiCaprio por  THE WOLF OF WALL STREET
-Matthew McConaughey por DALLAS BUYERS CLUB
-Mads Mikkelsen por THE HUNT
-Joaquin Phoenix por HER



                                       DESCUBRIMIENTO CINEMATOGRÁFICO DEL AÑO                                       


-LA MONTAÑA SAGRADA, de Alejandro Jorodowsky, (México)
-NADIE SABE, de Hirokazu Koreeda, (Japón)
-ROSETTA, de Jean Pierre & Luc Dardenne (Bélgica)
-SAMSARA, de Ron Fricke (Estados Unidos)
-Yi Yi, de Edward Yang (Taiwán)



                                                                MEJOR DIRECCIÓN                                                         



-Alfonso Cuarón por GRAVITY
-Paolo Sorrentino por LA GRANDE BELLEZZA
-Jeff Nichols por MUD
-Sean Carruth por UPSTREAM COLOR
-Spike Jonze por HER




                                                               MEJOR PELÍCULA                                                            






AIN'T THEM BODIES SAINTS
LA GRANDE BELLEZA
GRAVITY
HER
THE HUNT
INSIDE LLEWYN DAVIS
MUD
LE PASSÉ
RUSH
LA VIE D'ADÈLE


RESUMEN DE NOMINACIONES.

HER 7
GRAVITY 5
LA VIE D'ADÈLE 4
MUD 4
12 YEARS A SLAVE 4
RUSH 3
INSIDE LLEWYN DAVIS 3
LA GRANDE BELLEZA 3
CAPTAIN PHILLIPS 3
AIN'T THEM BODIES SAINTS 2
THE HUNT 2
LE PASSÉ 2
UPSTREAM COLOR 2
DALLAS BUYERS CLUB 2
SPRING BREAKERS 2
NEBRASKA 2
THE GRANDMASTER 2
ONLY GOD FORGIVES 1
THE GREAT GASTSBY 1
AUGUST OSAGE COUNTY 1
AMERICAN HUSTLE 1
PHILOMENA 1
SHORT TERM 12 1
THE SPECTACULAR NOW 1
THE WOLF OF WALL STREET 1
BLUE JASMINE 1
GLORIA 1
ALL IS LOST 1
FROZEN 1
THE CONGRESS 1
ERNEST AND CELESTINE 1
STORIES WE TELL 1
BLACKFISH 1
LA MUERTE DE JAIME ROLDÓS 1

PREMIACIÓN 19 DE MARZO.


jueves, 13 de febrero de 2014

10 inolvidables historias de amor.

Ah, el amor... Siempre ha sido una de los temas más sometidos a estudio en el séptimo arte. De ahí que nazca la necesidad de renovar el género que ya se ve hastiado de historias que repiten conceptos y caracteres. Pero se han producido a lo largo de la historia hermosas cintas que resaltan un amor puro, diferente, a veces impensable, de seres extraños o normales. Un breve listado sobre el género.




1. AMANECER.- Obra maestra del expresionismo y del romanticismo. Una película hermosa, trágica, valiente. Cada fotograma respira cine puro, el romance nos seduce, nos contagia. Terminas sediento. Obra indispensable para cualquier romántico y amante del cine clásico que se precie.




2. LUCES DE LA CIUDAD .- Es Chaplin. ¿Algo más que añadir? Quizás la historia romántica con el mejor final logrado del cine. Magnífica, esperanzadora, tragicómica. Chaplin nos recuerda lo hermoso de enamorarse, de vivir por alguien y complacerla. Gracias.





3. BREVE ENCUENTRO.- ¿Hay algo más doloroso que dos personas que por azares del destino se conocen y se les sea prohibido amarse? Si hay una película que me conmueve como la primera vez cuando la vuelvo a ver, es esta. Breve encuentro es un triunfo, un logro perfecto que David Lean consiguió y hasta hoy nos persigue su gloriosa estela. Maravillosa.





4. EL APARTAMENTO.- Una oda al amor, una historia sobre personajes tan cercanos y tan lejanos a la vez, una obra sobre los cambios y las decisiones, sobre las segundas oportunidades, sobre la soledad emocional, sobre la capacidad de entrega entre dos amantes desconocidos, sobre seres que viven a la deriva esperando la resurrección, un milagro en sus vidas, y todo ello envuelto en un vertiginoso ritmo, un divertimento para los sentidos, unas escenas explosivas, icónicas, maravillosas, que rozan la perfección.





5. LOS PUENTES DE MADISON.- Eastwood era un romántico y lo demostró en esta obra. Una historia que destila romance, de seres maduros anclados en destinos muy alejados, que se necesitan y la vida les imposibilita vivirlo. Un relato no apto para sentimentales. Transmite desgarro y admiración a la vez.





6. HIERRO 3.- No hay palabras, hay acciones, hay miradas, hay susurros. Una de las películas románticas tan magnéticas y poéticas jamás rodadas. Kim Ki-Duk entrega una película diferente, sobre la libertad en medio del encierro, sobre un amor transformado capaz de traspasar los mayores impedimentos. Una joya moderna, diferente. Grande.





7. ETERNO RESPLANDOR DE UNA MENTE SIN RECUERDOS.- La película responde a la pregunta: ¿Si dos seres están destinados a quedar juntos por siempre, es posible sacarlos de la mente, el corazón, de la vida? Una obra fantástica, llena de memorables escenas, sobre dos seres polos opuestos que consiguen congeniar, amarse, vivir aventuras, odiarse, alejarse, y finalmente volver  a estar juntos. Es el destino. Kate y Jim, en una de las mejores químicas conseguidas.





8. BROKEBACK MOUNTAIN.- Ang Lee realiza una representación esplendorosa de la represión, de los baches de un sentimiento vectorial, de la impotencia al tener que disfrutarlo a escondidas, mientras el derredor señalaba con el dedo si salía a flote cualquier atisbo en contra de lo que se dictaba como "moral". Una obra cumbre, diferente, con dos actores entregados a sus personajes. Brillante, demoledora y rompedora.





9. BIG FISH.- Consigue construir una de las más bellas historias de amor, envuelta en la fantasía que solo un director tan visionario como Burton puede realizar. Una historia transparente, transgresora, vívida, alegre. Llena de frases de amor que se impregnan en la memoria. Un recorrido sin igual por conseguir a ese ser anhelado para amarlo.





10. MOULIN ROUGE.- Adornada en la Paris de inicios de siglo XX, se construye una de las historias de amor más bellas y trágicas que el cine ha creado. Colorida y eficaz, Moulin Rouge se adueña con su poderío visual los corazones. Música, arte, la libertad. La pasión se ejecuta con vehemencia, y sentimos nuestra la historia. Un placer difícil de olvidar.


Sí, ya sé que me he dejado grandísimas historias icónicas como: Casablanca, Lo que el viento se llevó, La Reina de África, Annie Hall, entre otras. Pero a veces hay otras historias que nos llegan más profundamente que otras.

¿Cuál añades?

sábado, 1 de febrero de 2014

Crítica de "Her".


9/10

Siempre he admirado a aquellas personas que tienen la capacidad de transportarnos a otro mundo, de crear ilusiones alternas a lo que hoy encontramos; por eso es dicho (y de muy buena manera) que los video juegos son un arte en la entera expresión de la palabra, porque consiguen crear ficción y hacer que nos involucremos en él: hay detalles, figuras, ilusiones, submundos, etc., nada fácil. Y hay algo muy curioso en crear situaciones futuras; aunque en muchas ocasiones algunas parecieran estar exageradamente lejos de la realidad, hay veces en las que otras pueden ser el verdadero reflejo del presente proyectado hacia unos cuantos años. Y así como el mundo avanza, el cine, que es un espejo de la realidad, también avanza y crea, a partir de pequeños datos, excursiones fabulosas al subconsciente humano haciéndole reflexionar del accionar del hombre en la Tierra y lo que está logrando ahora. ¿Hay algo extraño en que se nos muestre las "consecuencias" al seguir una tendencia presente en el ser humano? No, para nada, al contrario, me resulta excitante y muy interesante siempre y cuando exista esa conexión justa y medida para engancharme en la propuesta... y mucho más cuando se habla de lo que el hombre está haciendo en un mundo cada vez más tecnológico, cuando ya hoy en día una PC se puede convertir en un asistente eficaz de cualquier persona. Eso, o más o menos eso, es lo que trata de contar Spike Jonze en un inicio en su nueva película "HER".

En "Her" hay un hombre llamado Theodore (Joaquin Phoenix) un escritor solitario que consigue un nuevo sistema operativo basado en el modelo de Inteligencia Artificial y diseñado para satisfacer todas las necesidades del usuario. Para sorpresa de Theodore, se crea una relación romántica entre él y la voz femenina de este sistema operativo.



El problema de la (in) comunicación.

Tratar de hablar de "Her" puede resultar un poco confuso si no encontrase la palabras adecuadas, es que hay tanto de qué hablar en una película inmensamente cargada de metáforas y análisis que resulta muy complicado. Sí, es una película que habla sobre la incomunicación y los problemas que el ser humano arrastra desde estos mismos días y se verán intensificados en un futuro no muy lejano. Es una película que habla sobre las relaciones sentimentales y el retroceso que muchas de ellas experimentarán debido a la falta de comprensión y/o comunicación. Expresa abiertamente ideas de un mundo prácticamente gobernado por la inteligencia artificial. "Her" recorre con su poesía y encanto los pasillos de la mente y el alma humana, busca que reflexiones un poco entre el sentido y el tacto del qué hacer humano en la actualidad, seduce con su profundidad, enamora por su estilo, fascina por sus argumentos, emociona por sus ideas, y entristece e impacta por la proyección hecha. Es una película que ejerce un diagnóstico individual y también colectivo sobre los posibles resultados de un innegable rumbo que está tomando la sociedad basada en las nuevas tecnologías. Podríamos tildarlo, quizás, de necesario, de urgente, de práctico; pero también ¿hasta dónde afectará esto las relaciones humanas?



Jonze advierte que llegados a un punto casi irrevocable el hombre verá la necesidad de volver a sus raíces y tratar de comunicarse por medio de cartas... pero, será imposible y habrá que recurrir a personas que trabajen escribiéndolas. ¿Imposible? ¿Por qué? ¿El hombre ha perdido una de las virtudes más grandes que desde siempre ha existido como la comunicación? No es tan difícil pensar que llegaremos a tal punto en unas cuántas décadas. Hoy todo se vuelve fácil y cotidiano, práctico. ¿Mañana? Mañana quizás extrañemos las maneras en la que por medio de códigos en las palabras nos decíamos cosas. Resulta escalofriante pensar que los sentimientos se frivolizan, que habrán otros que escriban lo que no podemos expresar. 

Ahora bien, eso es solo una parte de lo que nos permite entender "Her" en todo su esplendor y visión, pero hay más... ¿Es posible mantener una relación amorosa con una computadora? Esto es lo que yo llamo credibilidad dentro de la incredulidad. O sea, el hecho es muy improbable, pero Jonze desde un inicio nos ha puesto los cimientos, ha construido las columnas, ha edificado las paredes de tal manera que al darnos cuenta ya el argumento no se puede caer porque está sólidamente construido. El director prepara el ambiente de tal manera que la relación entre Theodore y Samantha (la voz del ordenador) nos resulta creíble dentro la utopía. Una relación tierna, sincera, conmovedora y emocionante. Theodore es hombre bohemio y solitario que viene de acabar una dura relación de mucho tiempo con su esposa y Samantha tiene ese encanto construido especialmente para él. La conexión es instantánea, por eso resulta doloroso desprenderse de una idílica relación tan bien lograda.



¿Qué es el romance en "Her"? ¿Es la búsqueda de la perfección? Quizás Jonze plantea que aunque encontremos a la "chica" o "chico" perfecto en la voz de un SO, nada resulta como un humano... quizás sea demasiado perfecto y el hombre y la mujer están lleno de errores. Somos humanos. Jonze nos mantiene que somos una raza única y que nuestra perfección radica en la imperfección que profesamos; lo único que falta es atreverse a intentarlo una vez más. Por eso "Her" indaga en ese miedo a relacionarnos una vez más cuando hemos fallado; por eso Theodore prefiere sentarse a charlar con Samantha en vez de intentar una relación con aquella chica en el restaurant. Por eso "Her" es escalofriante a la par que psicológica porque analiza al hombre en medio de sus conflictos sentimentales y utiliza la capa de los avances tecnológicos en la inteligencia artificial para brindar una cinta única en nuestros tiempos que nos hará temblar y meditar bastante.

"Her" es profundamente social, contemporánea y a la vez futura. Jonze da golpe tras golpe en esta fabulosa visión del mundo, y la sentimos tan personal porque auguramos un futuro así. Es enérgica y dulce, es intensa y conmovedora, posee un guión colmado de frases maravillosas y que dejan un sesgo en nuestra memoria. Joaquin Phoenix deja a un lado a ese bipolar extraño y con mirada maliciosa que tan bien interpretó en "The Master", hace un cambio de registro total y acá consigue enternecer por su simpatía y encanto. De mirada melancólica y solitaria, Phoenix hace una interpretación brillante. Junto a él, Samantha tiene la voz de una maravillosa Scarlett Johansson, y lo digo así porque aunque su rostro no aparece ni un momento en la pantalla, con su voz consigue enamorar y estremecer. Amy Adams, es esa vecina que siempre está estupenda. Acá, aunque su historia no es central, es óptima para hacer efervescencia con lo que Thedore experimenta. 



En cuatro palabras: "No os la perdáis". Un experimento encantador que seguro os hará reflexionar.
Os dejo con una canción de la banda sonora (que es es espectacular por cierto) y está nominada al Oscar a mejor canción original.

lunes, 13 de enero de 2014

Crítica de "American Hustle".



7/10

Uno de los mayores y mejores descubrimientos que hice allá por el 2010 cuando cada vez empatizaba más con el cine clásico (y no tan clásico) de Hollywood, fue el de una película denominada "El Golpe" protagonizada por dos actores en estado de gracia, dos leyendas: el mítico (y venerado por este blog) Paul Newman y el siempre magnífico Robert Redford. Ambos realizaban la segunda colaboración junto al mismo realizador que los dirigió en "Dos hombres y un destino", George Roy Hill. La película es hoy mismo uno de los mayores logros de la historia de cine. Pero ¿por qué salta a la palestra este comentario sobre "El Golpe" en una crítica a "American Hustle"? Pues las comparaciones son muy cercanas, y no hablo de calidad porque difícilmente se supere la obra maestra de 1973, sino a historia. La última película de David O. Russel se embarca en un desafío bastante atractivo e interesante y el resultado final es cuanto menos, positivo.


El film está ambientado en los años 70; el brillante estafador Irving Rosenfeld (Christian Bale), que trabaja junto a su socia y amante, la seductora británica Sydney Prosser (Amy Adams), se ven obligados a trabajar para el impetuoso agente del FBI Richie DiMaso (Bradley Cooper). DiMaso los fuerza a que ambos se introduzcan en el mafioso mundo de los corredores de bolsa de Jersey, que resulta ser tan peligroso como atrayente.

Por naturaleza al ser humano le encantan los descubrimientos, implicarse en una novedad, algo jamás develado, le gusta sentir la adrenalina de lo desconocido y a su vez experimentarlo para no hacer que su vida se vuelva un coloquio aburrido. Esos, entre otros, son los objetivos principales para que una muchacha simple, pero inteligente, bella y seductora, cansada de una vida sin muchas expectativas se embarque en una aventura junto a otro hombre acomodado, quien puede presumir de lucir cierta "felicidad" y facilidad laboral. Estos son Sidney e Irving. Una pareja que de la nada y con muy poco empezaron a estafar gente, aprovechándose de la crisis. Nuevamente la ley del más "sabido" vuelve a ejercerse como un punto de interés a la meca cinematográfica, pero en muchas ocasiones no basta con ser el más listo de todos. Un agente del FBI los caza y desde ese momento empieza la verdadera odisea.



"American Hustle" es un interesante thriller que se vale de una propuesta muy atractiva para lograr un producto bastante ágil y dinámico, que no cansa en ningún momento. Es una cinta que se enfrenta una vez más a presentar el traslúcido mundo de la hipocrecía, la falsedad, las apariencias y finalmente la corrupción aunque en esto último pueda entenderse una ambiguedad, que nos deja de meditación.
Russel dirige un producto altamente sensitivo. En "American Hustle" convergen un estilo muy definido (ya presente en "Silver Linings Playbook") junto a un fabuloso elenco. Y he allí el gran o máximo acierto de esta película. El conjunto de interpretaciones brilla, haciendo una experiencia bastante gratificante; hay un sostenido intercambio verbal, hay una cuidadosa construcción de caracteres, hay un estilismo definido y hay una constante presencia de la falsedad, la cual se ve acentuada en todos los personajes. Son puras apariencias. Desde el mismo inicio somos advertidos de lo que veremos: Bale ubicándose pelo postizo en su cabellera. El guion no nos cuenta nada nuevo, pero subsiste por el cómo nos lo cuenta; eso es lo que hace vibrar la película. Russel desmorona los sueños, las ideas, los parlamentos, desmitifica a "los buenos" y exalta a los malos, destruye el sueño americano. Relata vidas infelices; todo como un abanico que se abre para airear y mostrar sin temores sus intenciones.



Desde una poderosa Amy Adams, que es de esas actrices capaces de convertir cualquier personaje plano en uno con alma, hasta un renovado y brillante Bradley Cooper (que consiguió el mejor papel de su carrera en la anterior cinta de Russel), el elenco consigue traspasar la pantalla, dosificar la energía y dotar a la película de ese vigor necesario. Imposible dejar fuera a una sobresaliente Jennifer Lawrence (el mejor papel de su carrera, para mi gusto mucho mejor que en "Silver Linings Playbook"), un Christian Bale "disfrazado" que aunque no es "lo mejor" es el pilar de esta cinta; y un Jeremy Renner notable, quizás infravalorado pero con una interpretación brillante.
¡Hay ritmo, hay fuerza, hay energía! Hay escenas realmente buenas, y una ambientación perfecta. Russel da una cátedra sobre la corrupción en las altas esferas sociales y lo hace muy bien, y aunque como señalé anteriormente no haya nada nuevo en su relato, el visionado finalmente resulta agradable, aunque queda lejos de ser lo mejor del año.

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