martes, 31 de diciembre de 2013

Top 5: Lo mejor de Tim Burton.

Este año vamos a terminarlo a lo grande, con uno de mis directores de fantasía favoritos. De una imaginativa terrible y creador de tantos sueños y pesadillas como sea posible. Un genio contemporáneo con uno que otro bache, pero con obras indiscutibles para la cultura moderna: Tim Burton. Mis 5 películas favoritas del director son:

5.) Sleepy Hollow


 Maravilloso cuento de horror dotado del siempre magnífico tono humorístico de Burton. Excepcional recreación de una pesadilla, de una localidad atestada por un mal, y de un personaje enfrentando sus propios miedos.


4.) Frankenweenie


Una de sus últimas producciones y una de las que más posee alma. Un bello y emotivo homenaje a los cuentos de horror que tanto pulieron el estilo de Burton. Una magnífica película rodada en stop motion, emocionante y que recuerda lo hermoso que son esos compañeros fieles.


3.) Eduardo Manostijeras


Fantasía en estado puro y en el centro una original y hermosísima historia de amor capaz de emocionar y encariñarnos a través de uno de los personajes más empáticos de los últimos tiempos. Una fábula romántica que posee un espíritu contagioso y revitalizador. Indispensable para fechas navideñas y para compartir en familia.


2.) Ed Wood



Una joya delirante de los noventa. Un excepcional tributo que no es de todo; una cinta icónica, cálida, audaz, entretenida, extravagante, graciosa, mordaz. Fascinante biopic sobre el que es considerado el peor director de la historia del cine. Depp está increible, junto a Martin Landau. Necesaria.


1.) Big Fish


Una maravilla artística imperecedera. Una lección de arte, de amor, de paternidad, de conquista, de sueños, de libertad. Una fábula estimulante, entretenida e hipnótica. Un innovador despliegue visual, capaz de atraer en su simbología un cerro de mensajes que van directo al alma. Un viaje alucinante a través de Ewan McGregor, y la mano virtuosa de un visionario como Burton. Una de las películas de mi vida. Fascinante. Cine Puro.

¡FELIZ 2014 les desea CINE PURO!

martes, 24 de diciembre de 2013

¡Felices fiestas!

Que el amor, la dicha y la unión estén siempre presente y no solamente un 24 o 25 de Diciembre. Aunque sean temporadas difíciles hay que alzar la cabeza y vislumbrar que aun entre tantas sombras hay una esperanza radiante aunque muchas veces cueste verla. No soy poeta, ni un intento de ello, pero vamos, son palabras que nacen del corazón.
Una de mis escenas preferidas para amenizar estas fechas.

¡FELIZ NAVIDAD!


sábado, 14 de diciembre de 2013

Crítica de "Prisoners" (Prisioneros)


8/10

La primera vez que vi "Incendies" podría decirse que terminé muy emocionado ante la historia que el canadiense Dennis Villeneuve nos estaba contando. Una de esas historias tan increíbles que pueden ser la realidad de cualquiera, donde tan solo bastaba un poco de realismo a la ejecución, un prodigioso guión, y por supuesto, unas interpretaciones a la altura para desencadenar una ola de emociones. Desde ese instante le "pegué" un ojo a este director. Era la primera película que veía de él y la satisfacción era grande. En este 2013 ha estrenado ya dos largometrajes, uno de ellos es el thriller "Prisoners" protagonizado por Hugh Jackman y Jake Gyllenhaal.

La sinopsis del film nos presenta a Keller Dover, un hombre de familia que se enfrenta a la peor pesadilla de un padre. Anna, su hija de seis años, ha desaparecido con su amiga Joy y, a medida que pasa el tiempo, el pánico lo va dominando. Desesperado, decide ocuparse personalmente del asunto. Pero, ¿hasta dónde está dispuesto a llegar para averiguar el paradero de su hija?

"Prisioneros" bebe de los mejores thrillers; un film excepcional sobre un tema de complicada envergadura, que apoyado de un trabajo de dirección brillante desciende hasta los mismos infiernos de sus personajes con el propósito de entregar un bocado cinematográfico de altura. La película ahonda en la historia de un secuestro de dos niñas y la tortura psicológica que sigue a las dos familias tras el suceso. Tal como los mejores edificios, el film de Villeneuve se construye suavemente pero a la vez de manera poderosa. Un inicio lento que nos presenta a ambas familias en la celebración del día de acción de gracias; posterior a eso, lo inevitable. Luego resulta interesante conocer cómo se hilvana de manera efectiva la historia.
"Prisoners" es tensa y dinámica. Una película que pone en una dura encrucijada a dos familias que deberán cuestionarse los principios que poseen o proceder a cometer justicia por propia cuenta en medio de la desesperación. 



Villeneuve es un director capaz de hacer trabajar a sus personajes en medio de fuertes contrastes para llegar a un punto. Y llegados a esta línea todo se solidifica. Las pistas que se van soltando no están desentonadas ni parecieran estar fuera de cualquier lectura; por el contrario la manera en la que están expuestas hacen que el espectador, tanto como los protagonistas se sientan atraídos y seducidos por lo que ocurre. El proceso de seducción e hipnotismo que procede del film es una de las características en estos trhillers de últimos años, hecha con mano firme y sin maniqueos. Porque pese a abordar un tema en el que la lágrima fácil podría haber caído ruinmente, el director lo evita y eso hace que el film gane en enteros. Es lenta, sí, pero no por cuestiones azarosas, sino porque se realiza una construcción cuidadadosa de todos los hechos.
El film habla del amor y la entrega familiar. ¿Qué es capaz de hacer uno cuando uno de tus hijos desaparece, y en el que crees conocer al culpable mientras la policía pareciera estar jugando contigo? Eso nos lo plantea el film de mano de Hugh Jackman, un padre desesperado que poco a poco se atormenta más y más para hallar pistas a lo que tanto desea. Leía que el actor tuvo que pasar horas en vela, y dormir muy poco para recrear su personaje y hacerlo sentir más verídico ¡Y vaya que lo logró! Su dolor e impotencia es palpable en cada minuto de la cinta, incluso en el final cuando su participación aun no acaba. El personaje de Hugh Jackman también nos da una interesante reflexión que cada uno sabría definirla a su manera: "¿Es correcto obrar por cuenta propia, aun cuando las autoridades te lo prohíban?". Aquí el director hace énfasis en la no tan confiabilidad del sistema, pero aun así, cuando una investigación se es guiada por un hombre con sed de justicia (Jake Gyllenhaal) se pueden conseguir grandes cosas.
"Prisioneros" es dura porque muestra los más perversos sentimientos humanos y confrontación de la maldad vs la Fé. 



Aplausos aparte a la fotografía de Roger Deakins, quien consigue construir un ambiente cercano a lo sombrío y perverso, y además el montaje y la banda sonora del film cumplen perfectamente sus roles dentro del film otorgando la seriedad y solidez que estos thrillers merecen. El reparto es uno de los mejores del año, todos brillantes en sus roles, aunque insisto en que Jackman está portentoso junto a Gyllenhaal, ambos comandan un elenco de primera y elevan la historia a su sitio.
Maravilloso enfrentamiento de cuestiones morales, dotado de una atmósfera asfixiante que vuelve a confirmar a Villeneuve como un director brillante, capaz de poner en jaque los pensamientos más retorcidos del ser humano. ¡Imperdible!

martes, 26 de noviembre de 2013

El Cebo (1958)



Una niña aparece asesinada en el bosque de un pequeño pueblo suizo. Inmediatamente las sospechas recaen sobre el viejo vendedor ambulante que encontró el cadáver. Únicamente el comisario Matei duda de su culpabilidad, pero se acaba de retirar y deja el caso en manos de un compañero. Mientras tanto, el anciano, incapaz de resistir la situación, se suicida en su celda. Ya en el aeropuerto, a punto de coger el avión, el comisario Matei repara en algunos detalles contados por los niños de la escuela y decide aplazar su viaje para empezar a investigar por su cuenta.



De una manera casi inmediata tras el inicio de la película somos enviados directamente a un bosque en Suiza donde un vagabundo encuentra un cadáver. El director de esta cinta, Ladislao Vajda, trabaja meticulosamente en todos los aspectos de esta clásica cinta de investigación policial para entretener al público y brindar una puesta en escena capaz de enganchar y no soltar. El inicio hela la piel y luego el desarrollo de la premisa es pasivo pero poderoso. Casi magnético.
"El Cebo" es una película absorbente, intensa, llena de suspense, que suda cine por todos sus poros; inicia su recorrido como una investigación criminal-policíaca y luego se convierte un retrato de la miseria humana. Una película hecha con alma que no solo se limita a presentar escenarios y actores en medio de un terrible problema, sino que postula ideas sobre el deterioro de una sociedad europea convaleciente a mediados del siglo pasado. Recuerda un poco a la obra maestra de Lang: "M, el vampiro de Düsseldorf", en ella también se presentaba un soberbio cuestionamiento filosófico sobre los principales motivos que llevaban a un hombre a cometer horribles crímenes con niños (aun está grabada en mi memoria el discurso final de un impresionante Peter Lorre). Acá nos detenemos a las dudas que se plantea un hombre respecto a la culpabilidad de quien pareciera ser un chivo expiatorio ante una comunidad que exige respuestas inmediatas para subsanar el hecho de encontrar el responsable de los crímenes y así detener la mortandad infantil.



En "El Cebo" podemos detenernos a observar muchos puntos. Uno de ellos es la formación e inteligencia del protagonista de la película, el comisario Matei, el único capaz de plantearse interrogantes en torno a todas las pistas que va a sacando a luz. Un hombre que no juega a hacerse el héroe sino simplemente a responder ante los actos que requieren su participación e incitan a detener un mal. Luego tenemos al enemigo, el infanticida, un ser despiadado y perverso de apariencia débil pero capaz de perpetrar los más siniestros crímenes debido a oscuros deseos. Vajda examina psicológicamente a este ser; un hombre infeliz, dominado por su esposa quien le hace humillaciones constantes y para "reponerse" de ello recurre al desahogo emocional de la manera más atroz (tratando de demostrar su virilidad consiguiendo que las féminas más inocentes, niñas, le hagan caso). Muchas veces se ha querido examinar la figura de un psicópata, y pocas veces ha quedado muy claro y de una manera tan sencilla como se nos muestra en esta película (Hitchcock ya es otra cosa, el amo por excelencia). 
Es de admirar en esta película cómo las pistas van floreciendo y dan origen a todo el planteamiento que el comisario finalmente obtiene. Quizás muchos atinen a advertir que es mucha coincidencia, pero el desarrollo del mismo hace pensar que se ha trabajado detalladamente para no parecer todo tan casual. Es que Vajda también consigue con ese efecto que el espectador juegue con las pistas que poco a poco se van entregando, y como dije al inicio, lograr que se esté atento a todo el metraje. No queda ningún cabo suelto y al llegar al desenlace todo está en su sitio. 



Hay muchas escenas hermosas SPOILER* Como aquella en la que el comisario debe dar la noticia del asesinato brutal de la niña a sus padres y la inmediata reacción de ellos, entre lo atónito e increíble y la repulsión a la idea de haber perdido a su ser más preciado; aquí todo luce perfecto con una envidiable armonía, un juego de primeros planos fantásticos y una fotografía sublime* FIN SPOILER.
En definitiva, una de esas poderosas cintas que realmente son agradables de ver y que han servido de inspiración a muchas películas que hoy en día también se centran en retratar el desarrollo de un crimen y su consecuente desenlace.

martes, 12 de noviembre de 2013

Crítica de "Mejor no hablar de ciertas cosas".

 

 6/10

De que el cine ecuatoriano ha tomado un fuerte impulso en los últimos años es una realidad que no se puede tapar con un solo dedo. Ya atrás quedaron los años en los que solamente un par de films eran producidos anualmente y uno que otro lograba obtener un éxito moderado. Desde hace unos cinco o seis años la industria cinematográfica ecuatoriana ha recibido un gran empuje y ahora cada vez más se abren puertas, ventanas o caminos para que las diferentes propuestas pueden llegar a tener luz. Esto ha pasado con la reciente película de Javier Andrade "Mejor no hablar (de ciertas cosas)", obra nacida y creada en territorio costero del Ecuador que ha recibido halagos internacionalmente y es la representante de este país de cara a los Oscar del próximo año.


La película se centra en la vida de Paco Chávez quien lleva una vida decadente y encantadora en la costa del Ecuador. Esa vida la impulsan las drogas y el romance eterno e ilícito que tiene con Lucía, su novia del colegio, ahora casada con otro hombre. Una noche, Paco y su hermano menor Luis, un músico de punk fuera de control, entran a la casa de sus padres para robarse un caballo de porcelana para empeñarlo y conseguir drogas. Su padre los descubre y se arma una pelea violenta en la que todo el mundo pierde los cabales. Las consecuencias de esa pelea perseguirán a los hermanos para siempre y cambiarán la vida de todos a su alrededor.
Las consecuencias de una noche frenética dirigidas por los impulsos de conseguir placer a base de lo ilegal serán gigantescas para dos hermanos nacidos y criados en el pudor de una familia aristocrática de Ecuador. Andrade en su película nos sumerge a una odisea de emociones intensas, capaces de atrapar con mucho énfasis lo que se cuenta en este crudo relato. "Mejor no hablar de ciertas cosas" es una película dotada de vida y mucha realidad, una realidad que aqueja y se siente hiriente, que palpita sudor y miedo a borbotones, un miedo a lo desconocido, un miedo a la aventura, un miedo a experimentar los sueños, un miedo a las realidades que se crean aunque no se las desee. En la película Paco nos va narrando su vida y cómo ha llegado a un punto culminante en el que todo a su alrededor es una fachada de lo que nunca soñó. Nos cuenta cómo su familia vive de las apariencias mientras él y su hermano se hunden en el vicio, la corrupción y problemas de distinto índole. El film habla de relaciones familiares quebantadas donde la búsqueda por la imagen y la estética predomina antes que los propios valores. Para ello somos invitados a contemplar el destino de los dos hermanos (el otro se llama Luis) tras la muerte de su progenitor. Paco se hunde en la depresión y pese a obtener algo que siempre quiso (su unión y convivencia con el amor de su vida) se ve pronto atrapado en un mundo en el que reconoce no saber a dónde ir. Paco no tiene nada claro, vive a la deriva. Luis, por su parte, es todo lo contrario. Tiene determinación, tiene sueños, y lucha por cumplirlos aunque los maneras no sean los mejores. Es impulsivo, sí, y muy desarmado. Descontrolado, egoísta, mal hablado y destructor. Son de personalidades opuestas y Andrade trata de hacernos comprender y matizar la importancia de esto.

"Mejor no hablar de ciertas cosas" también retrata otros tipos de males de la sociedad contemporánea en el país, donde la corrupción ligada a la delincuencia son casi pan de cada día. Lo notable de este punto es que su director lo envuelve en una interesante capa que logra no palpar la manipulación en ningún momento. También la música cobra vital importancia (aunque a veces pareciera exagerada y estirada en demasía) dotando de músculo a una cinta donde las letras acompañadas de la melodía saben a gloria. La música se transforma en ese consuelo vital a almas ahondadas en el delirio y la melancolía. Andrade opta por diversos ritmos sin centrarse en un mundo especial. Retuerce a la audiencia sumergiéndola en los compaces de las guitarras, ya sean tocando punk o algún bolero interesante.
Si de algo hay que culpar a la película es de ciertas irregularidades a la hora de conectar todo; llega un momento en el que existe la sensación de relleno (ya lo advertía arriba) y eso provoca una desconexión a una propuesta interesante. Con ello no indico que la película se vaya a pique, no, pero es un problema evitable. Ciertas obviedades también saltan a la palestra cuando deberían no profundizarse. Sufro un poco (en el no tan buen sentido de la palabra) con ciertas historias que no terminan de llegarme del todo una vez dado el mayor punto de inflexión, y esto quizás ocasionado por la incapacidad de ciertos intérpretes de conseguir que sus personajes trasciendan sobre sus ¿mal dibujados? personajes. Victor Aráuz es la mayor sorpresa del trabajo actoral, su actuación es deslumbrante, y aunque está ayudado porque su personaje es el mejor descrito de todos, consigue lo que se propone. 
Luego está el desenlace que da para mucho tipo de polémica, pero pese a ello y lo que se pueda decir o criticar debo decir que me parece interesante el tono del mismo, creo que se percibe cierta sátira al mundillo político y la manera de rodarse es notable. Digo, el film se permite ciertas "licencias" para llegar a este final, se notas ciertas costuras, pero aun con ello, resulta ampliamente confortante.



La fotografía recurre mucho a colores opacos, dándole importancia a la opacidad de la vida de sus personajes, aunque cobra vida en los momentos más enérgicos (conciertos, fiestas). Destacar además un buen trabajo de montaje.
Mejor no hablar de ciertas cosas se expresa como una película que desafía lo establecido. Destaca su introspección con cierto tono satírico a la alta sociedad ecuatoriana. Su final, quizás demasiado extraño para algunos, incluso ridículo, refuerza esa sensación. Habría que verla para comprobarlo en definitiva. 

lunes, 28 de octubre de 2013

Top 5: Lo mejor de Meryl Streep.

Para muchos la mejor actriz viva de la historia del cine. Un ícono y una leyenda viviente. Con 64 años ha sabido crear un historial delante de las cámaras bastante atractivo que incluyen grandes papeles protagonistas como secundarios de lujo, que la han consagrado al estrellato. Y aun así sigue erigiendo con gran destreza una infinidad de personajes, todos lúcidos. Meryl ha cosechado tres premios de la Academia, ocho Globos de Oro y dos premios BAFTA, entre otras distinciones. Aquí he seleccionado los papeles que particularmente me parecen un poco más por encima de todos, aunque en realidad tiene tantos que ha sido un trabajo difícil.

5.) Silkwood


Meryl Streep personifica a una mujer inteligente, graciosa, fuerte y luchadora llamada Karen Silkwood. Basada en una increíble historia real, Streep dota una de sus más hondas y humanas interpretaciones capaz de seducir al espectador por su entrega y determinación a la causa. Incansable papel que le desbordó en multitud de elogios. Quienes no la hayan visto ya tienen otra cinta a apuntar.


4.) Las Horas.


Interpreta a Clarissa Vaughan, una mujer decidida pero con muchos miedos, que vive en el recuerdo, ahogada en la melancolía de un amor del pasado. Madre y amante. Meryl consigue emocionar en uno de sus papeles más dramáticos junto a otras dos fabulosas actrices (Nicole Kidman y Julianne Moore), fantástica interpretación llena de matices que le valió numerosos premios.


3.) La Duda.


Interpretando a la estricta directora de escuela, hermana Aloysius, Meryl realiza una de sus más feroces actuaciones; devorando la pantalla con fiereza firma con asentado sentido de posesión una especie de mujer sobreprotectora y abusiva con dudas, capaz de someter lo indomable. Otra actuación de aplausos.


2.) La decisión de Sofía.



Con esta interpretación consiguió su segundo Oscar y el primero como protagónico. Streep realiza una de las performance más desgarradoras que se hayan filmado. Conmueve al público al retratar el devastador pasado de Sophie Zawistowska. La manera en que dirige su personaje con una delicadeza y fuerza admirable la selló como una auténtica actriz de armas tomar. ¡Sobresaliente!


1.) Los Puentes de Madison.


Quizás exagere este primer lugar pero es la actuación de Meryl que más me ha llegado. Interpreta con una desenvoltura magistral los anhelos y padecimientos de una ama de casa acostumbrada a la monotonía que de un momento a otro empieza un nuevo despertar sentimental y sexual. Imprime veracidad a cada gesticulación, domina el temple y los diálogos sintiendo cada palabra, controlando sus emociones. Difícil personaje realizado con maestría. La escena final bajo la lluvia es ya un clásico mismo en las cintas románticas. 

¿Cuál es el vuestro?

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