Mis predicciones al Oscar (Nominados)

Mañana se darán a conocer los nominados a la 84° entrega de los premios más importantes de la industria del cine (los más famosos, que no los mejores eh :P) Pero como todo buen fanático me inicié pronosticando cuáles serían los nominados en las diferentes categorías, así que este año no es la excepción. 

Con la nueva regla de que no hay una cantidad definida de candidatas a mejor películas, ya que depende de los números de votos que reciba para alcanzar la nominación, se hace difícil de predecir cuál será el número final de nominadas, aunque hay algunas plazas seguras (Lincoln, Zero Dark Thirty, Les Misérables, Argo, entre otras), en general la competencia está reñida en varias (muchas, diría yo) categorías.

Sin más les dejo con mis intuiciones para mañana.

MEJOR PELÍCULA

1. "Lincoln"
2. "Argo"
3. "Zero Dark Thirty"
4. "Les misérables"
5. "Silver Linings Playbook"
6. "Life of Pi"
7. "Django Unchained"
8. "Moonrise Kingdom"
9. "Skyfall"
10. "The master"

MEJOR DIRECTOR
Ben Affleck "Argo"
Quentin Tarantino "Django Unchained"

Ang Lee "Life of Pi"

Steven Spielberg "Lincoln"
Kathryn Bigelow "Zero Dark Thirty"

MEJOR ACTOR PROTAGONISTA
Bradley Cooper "Silver Linings Playbook"
Daniel Day-Lewis "Lincoln"
John Hawkes "The sessions"

Hugh Jackman "Les Misérables"
Joaquin Phoenix "The master"

MEJOR ACTRIZ PROTAGONISTA
Jessica Chastain "Zero Dark Thirty"
Marion Cotillard "Rust and bone"
Jennifer Lawrence "Silver Linings Playbook"
Rachel Weisz "The Deep Blue Sea"
Naomi Watts "The impossible"

MEJOR ACTOR SECUNDARIO 
Alan Arkin "Argo"

Robert De Niro "Silver Linings Playbook"  

Tommy Lee Jones "Lincoln"
Philip Seymour Hoffman "The master"
Christoph Waltz "Django Unchained"

MEJOR ACTRIZ SECUNDARIA

Amy Adams "The master" 
Sally Field "Lincoln"
Anne Hathaway "Les misérables"

Helen Hunt "The sessions"
Nicole Kidman "The paperboy"

MEJOR GUIÓN ORIGINAL "Amour"
"Django Unchained"

"The master" 

"Moonrise Kingdom"
"Zero dark thirty"

MEJOR GUIÓN ADAPTADO 
"Argo"

"Lincoln"
“The Life of Pi”

"The perks of being a wallflower"
"Silver Linings Playbook"

MEJOR PELÍCULA ANIMADA 
"Brave"

"Frankenweenie"
"Paranorman"
"Rise of the guardians" 

"Wreck-it Ralph"

MEJOR PELÍCULA EXTRANJERA 
"Amour" (Austria)
"The Intouchables" (Francia)
"A royal affair" (Dinamarca)
"No" (Chile)
"Kon-tiki" (Noruega)

MEJOR FOTOGRAFÍA
"The dark knight rises"

"Django Unchained" 

"Life of Pi"
"The master"

"Skyfall"

MEJOR BANDA SONORA 
"Anna Karenina"
"Argo"

"Cloud atlas"

"Life of pi"
"Lincoln"

MEJOR CANCIÓN 
"Skyfall"  ("Skyfall")
"Suddenly" ("Les Misérables")
"Learn Me Right" ("Brave")
"Touch the Sky" ("Brave")
"Freedom" ("Django Unchained")

MEJOR MONTAJE 
"Argo"
"Lincoln"
"Les misérables"
"Django Unchained"

"Zero Dark Thirty" 

MEJOR DISEÑO DE PRODUCCIÓN 
"Anna Karenina"
"Lincoln"
"Les misérables"
"Django Unchained"
"Moonrise Kingdom"

MEJOR DISEÑO DE VESTUARIO 
"Anna Karenina"
"Les misérables"
"Lincoln"
"Django Unchained"
"The master"

MEJOR MAQUILLAJE  
"Lincoln"
"The Hobbit: An unexpected journey"
"Les misérables"



MEJORES EFECTOS VISUALES
"The avengers"

"Cloud Atlas"

"Life of pi"
"The Hobbit: An unexpected journey"
"Prometheus"

MEJOR SONIDO
“The dark knight rises"

"Django Unchained"

"Les misérables"
"Skyfall"
"Zero Dark Thirty"

MEJOR MONTAJE DE SONIDO
"The dark knight rises" "Life of pi"

"Lincoln" 

"Skyfall"

"Zero Dark Thirty"

MEJOR PELÍCULA DOCUMENTAL
"The Gatekeepers"
"How to survive a Plague"
"The imposters"
"The Invisible War"

"Searching for Sugar Man"

Crítica de Amour (Amor)

Nota: 9/10

"El amor es sufrido, es benigno; el amor no tiene envidia, el amor no tiene envidia, el amor no es jactansioso, no se envanece; no hace nada indebido, no busca lo suyo, no se irrita, no guarda rencor; no se goza de la injusticia, más se goza de la verdad. Todo lo sufre, todo lo cree, todo lo espera, todo lo soporta..."

1 Corintios 13:4-7

No, no es una crítica "religiosa" o lo que puedan imaginar tras esta introducción breve a la reseña de la última película de Michael Haneke y que ha dado tanto de qué hablar el año pasado y éste, por supuesto; la introducción más bien hace alusión al universo encerrado en La Biblia que explica a breves rasgos la enormidad y complejidad de esa palabra y elemento de la humanidad como tal: El Amor. Y no es que en una película de Haneke vayamos a sensibilizarnos o encontrar una metáfora sobre lo hermosa que es la vida y la importancia del amor entre dos seres, o entre una familia, porque su cine dista de aquello; pero su visión de lo que es el amor es cuanto menos interesante, partiendo del hecho que el austriaco es uno de los mejores directores de la actualidad.

Jean-Louis Trintignant y Emmanuelle Riva encarnan a una pareja de octogenarios, que viven en París ya retirados del mundo de la música. Isabelle Huppert interpreta a la hija de ambos. El amor de la pareja se verá puesto a prueba cuando ella sufra una grave parálisis.

El amor nunca deja de ser.

"Amour" es un film crudo y a la vez complejo, lleno de matices envueltos en una aparente simplicidad. Trágica y desgarradora. Haneke nos entrega una reflexión contemporánea entre dos seres que han vivido la mayoria de sus días juntos y se enfrentan a su última prueba de amor incondicional.

El cine de Haneke es perturbador de por sí; sus historias cargadas de una valentía enorme al mostrar al ser humano en su estado más perverso u oscuro son un placer y deleite por el retorcido y a la vez magnífico mensaje o los simbolismos que en ella existen. En Amour pareciera de pronto que Haneke nos entrega lo que fuera su trabajo más íntimo o personal, y no dudo en ciertas declaraciones; la película es intimista en la perfecta presentación del día a día de esta pareja y en el acercamiento a los pensamientos y emociones que ellos manifiestan, pero Haneke se queda como un observador más, y deja que el ambiente inunde la pantalla, no se acerca lo suficiente para estimular la distancia y su objetivo es que se palpite a lo lejos ese sentimiento de cercanía... ¿Pero qué tan incondicional puede llegar a ser el amor en una etapa prácticamente de martirio para ambos?

Haneke nos impregna la pantalla con una difícil interrogante y una dura encrucijada. Mientras ella cada día empeora con una enfermedad que va destruyendo su cuerpo y su mente, él asume el rol protector y cuidador, y entre otras cosas los hechos entre ambos, las cosas del pasado, los hallazgos del presente se ponen de manifiesto.

Amour es magnifica ya que cumple como drama asfixiante y revelador, real y honesto sobre la vida y la vejez. El hecho de la destrucción de la personalidad, del acabose de un matrimonio generoso y próspero, de la pérdida de los recuerdos, de la falta de compañía y consecuente soledad, están presentes en el relato y se manifiestan de manera sombría y hasta con cierto nivel de horror... Haneke empapa la mente del espectador con ideas sobre el inminente fin de todo ser humano en la cruel etapa de la vejez, o quizás lo vea como el inicio del fin de un mundo perverso y el pase perfecto a otro lugar mucho mejor. 

Spoiler:

He aquí el punto en el que pienso en la ambigüedad del título; por un lado el amor visto a todos, aquel en el que el hombre lucha por su esposa sirviéndole día y noche, demostrándole cuánto la ama, pero también ese amor se vuelve en la pesadilla del hombre, en la creación de esas falsas esperanzas de recuperación que nunca llegan, en esa mentira que le asfixia a todas horas, en esa inminente soledad, porque al final de cuentas queda solo, va quedando solo y odia esa soledad, para estar solo prefiere no ser esclavo de nadie... El amor se pone a prueba y considera lo mejor huir y evitar que ambos sufran. Ambos viven esa tortura; al final no sabremos si fue amor del todo, o algo de egoísmo. 

Fin Spoiler.

Amour es dolorosa, cada plano, cada detalle, cada actividad minuciosa es expresada para dar más realismo. El rostro de los protagonistas lo dice todo, ambos enfrentados en una lucha ardiente en lo que quizás sea el relato más humano y honesto sobre la enfermedad, la renuncia, la aceptación y la muerte. Haneke no busca sensibilizar al espectador, ni emocionarlo en demasía, como pecaría cualquier director novato (ya que el cine del director austriaco es adulto y preciso) , sino presentar los hechos tal cual ocurren en la vida, y que cada quien pueda desgarrarse con la dureza que abunda en dicha realidad.

Decir que Riva y Trintignant están soberbios sonaría cliché a estas alturas, porque todos hemos valorado sus interpretaciones y estamos de acuerdo en que ambos nos ofrecen lecciones interpretativas de cine. La angustia y el dolor es percibido en ellos como lo más natural, y el cambio radical en sus acciones, la evolución de ambos personajes y la delicadeza o crudeza de lo que realizan se hace con el mayor de los atinos. Huppert, aun en su breve aparición como un personaje secundario pero de vital importancia en el desarrollo del film está grandiosa e impecable. 

Haneke escarba y escarba y saca oro... Y duele, su cine siempre duele, así sea el argumento más sentimental o de apariencia frágil siempre nos entrega un relato doloroso y valiente. Esta ocasión no se equivoca y vuelve a azotarnos y a decirnos que la vida es tan pasajera y la muerte es tan próxima que hay que asumirla... Uno de los mejores films del año.

¡Y ya son 3 años!

Aunque oficialmente fue el día de ayer, ciertas circunstancias me impidieron hacer el post, pero sí, mi blog está de aniversario, 3 años comentando de Cine, que ni yo me lo creo.

Y lo he querido comentar así:

"Érase una vez un chico amante del cine en toda su expresión que animado y entusiasmado por los blogs de varios personajes que navegaban en la web, decidió crear su propio espacio donde escribir e intercambiar opiniones sobre el séptimo arte... Primero reseñaba la temporada de premios (Oscars, Bafta, Globos de Oro, etc...), pero pronto se convirtió en un lugar para criticar y presentar sus comentarios sobre los estrenos recientes, aunque también lo empezó a hacer sobre cine clásico y no tan clásico. Con el pasar de los años, este chico ha saldado muchas cuentas pendientes con el cine, y considera a Hitchcock un verdadero maestro y a Scorsese un revolucionario. :D Ha encontrado en los bloggeros a personas sensibles y sencillas, amantes como él del buen cine, y se siente contento por pertenecer a esa comunidad y esa familia, de la cual ha aprendido mucho..."

Y ya paro... éstas cosas ponen a uno sensible y nostálgico jeje...

Solo me resta agradecer de corazón a todos aquellos que se han pasado por este sitio frecuentemente, a los que ya son de la familia, a los incondicionales, a los visitantes espontáneos también y a los que alguna vez por curiosidad anduvieron por estos lares... Aunque estos últimos meses varias cosas han impedido que posteara con mayor regularidad, les agradezco estar allí ;-) Y creo, sobre todo, que hay mucho más Cine Puro para largo.

Un abrazo para todos! Y desde mi humilde rincón un feliz 2013... Lleno de salud, dinero, amor... y buen cine :-)

Y para vosotros :

Crítica de Cosmopolis.

Nota: 5/10

El Universo Cronenberg es indiscutiblemente fascinante mire por donde se mire. Desde grandes títulos de culto (Crash, La Mosca, Videodromo), el canadiense ha estado siempre en el reflector o en el lente de la cinemanía mundial. Pero, (siempre los hay) soy de los que en sus últimos trabajos he visto un ligero decaemiento en su filmografía. Ya en "Un método peligroso" lo anunciaba cuando el film se tiraba más al tedio y a un inoperante discurso filosófico y psicológico sobre el comportamiento humano. Ahora su último trabajo, Cosmopolis (que no tuvo una agradable recepción en Cannes) viene a confirmar ello.

Cosmopolis es la adaptación de una novela de Don DeLillo. Con el capitalismo a punto de extinguirse, los disturbios se extienden por Nueva York. El joven multimillonario Eric Packer se dirige en su limusina a cortarse el pelo en su peluquería favorita. Eric descubre que alguien quiere asesinarle a la vez que el caos se apodera de su imperio.

Para ver su cine, hay que ir mentalizado, Cronenberg no siempre es fácil de digerir, pero en la mayoría de ocasiones deja un poso que el espectador es capaz de adquirir. Recordar cintas como Una historia violenta (mi favorita), Spider, Promesas del este, Crash, etc, donde el factor humano y psicológico eran presentadas de una manera mucho más concisa y profunda y de una realización más trabajada, era un verdadero deleite, pero en Cosmopolis ocurre todo lo contrario.

La película parte de una manera atractiva pero a medida que el metraje avanza las acciones se vuelven cansinas, aburridas y reiterativas, abocando en extensos discursos reflexivos cargados de excentricidad y con la escasa capacidad de llegar a cavar algo profundo en la mente de quien lo observe (aunque comprendo que a muchos les fascine este ejercicio de cine). El film es una continua guerra psicológica que atañe poco interés al desarrollo de la cinta, aunque es necesaria se percibe inhóspita. Cronenberg juega sus cartas desde el inicio, y aquellas cartas se repiten de manera ininterrumpida hasta su final, haciendo que lo atractivo se vuelva agobiante y deseando que los múltiples monólogos acaben. Como llamado crítico o reflexivo sobre el final del capitalismo, o la caída del imperio en medio de la decadencia mundial con tintes apocalípticos el film resulta interesante, pero la visión queda corta o es mínima, aunque ciertamente se pueden dar muchas más lecturas.

Cosmopolis me deja frío, aunque su atmósfera está notablemente construida (se percibe la pesadez del ambiente y los personajes lo comprenden y actúan de dicha forma), y su guión no tiene fisuras, el resultado es algo frustrante, porque conociendo al director, quizá faltó atrevimiento o algo de exotismo que incendiara la pantalla, con el sello característico de sus otros films. Es asombrosa, pero el desafío no lo cumple con creces; quizás hasta un cierto halo de pasotismo o poco implicación en el trabajo puede que se sienta.

Ahora bien, en el film todo está justificado y no se puede decir que hay algo que sobre, o esté de más, cada personaje Pattison, está implicado en su personaje como representante simbólico del capitalismo y sorprende en una buena actuación, pero los secundarios son los que más se lucen, en especial Samantha Morton y Paul Giamatti. La puesta en escena, como dije, está muy bien elaborada, esa gélida sensación de perdición muy bien recreada. Pero poco más que decir...

En resumidas cuentas, un film crítico e interesante pero lleno de verborrea y con un pasotismo agobiante; estimulante para algunos, cansino para otros. A mí Cronenberg me queda debiendo.

Amor, navidad y películas...

Sí, me considero una persona positiva, que trata de buscarle lo bueno a las cosas a pesar de que muchas veces lo negativo quiera apoderarse de lo otro. El día de ayer terminé agotado tras un día realmente complicado, pero al final de todo siempre se agradece por el hecho de que cada jornada trae su propia enseñanza, así sea mínima, y como seres terrestres, con pensamiento formado y siempre en constante desarrollo nunca dejaremos de sacar provecho a las situaciones que la vida nos entrega, nunca dejaremos de aprender. Vale, que estas fechas para mí son ajetreadas (compromisos, eventos, etc.), pero al fin y al cabo reconozco que sí, amo estas fechas, son aquellas que despiertan ese "espíritu" de hermandad que todos tenemos dentro, aunque dicho espíritu debería estar presente los 365 días del año, pero siendo honestos, eso no pasa con la frecuencia que debería de darse. 

Y sin más, esta época es  para compartir, para felicitar, para abrazar y querer.

Y hay muchas películas propicias para ver estas fechas, pero hoy no me quiero referir a aquellas que no hablan directamente de la navidad, hoy quiero hablar de esas cintas que nos dejan con una sonrisa en el rostro acompañado de una que otra lagrimilla. Sí, en el fondo somos seres con sentimientos, somos personas que amamos el cine, y éste nos ha entregado trabajos dignos de admirar y que valen oro.

Les dejo una breve lista de títulos para ver en esta fecha.

THE SHAWSHANK REDEMPTION

Quizás la película idónea para hablar del valor de la amistad; una película que solo con nombrarla nos transmite un montón de sentimientos, llena de vida y con una historia hermosa y que enaltece dicho elemento que como seres humanos todos tenemos: amigos.

STAND BY ME

Con esta película volvemos a nuestra infancia, a rememorar aquellas travesuras que hacíamos con nuestros amigos, aquellos incondicionales de nuestra adolescencia con la que compartimos un sin fin de aventuras. Una película para atesorar siempre.

CINEMA PARADISO

Otra película que enaltece lo que amamos, el cine, unido a una bellísima historia de amor y amistad. Un film casi perfecto, simpático, conmovedor y que nos deja en la mente esa memorable frase: "Hagas lo que hagas, ámalo".

¡HOW GREEN WAS MY VALLEY!

Creo que he dicho hasta la saciedad cuánto me gusta este film, quizás pareciera ser exagerado pero no, me parece una auténtica joya del cine, muy infravalorada por muchos y que anexa un gran mensaje de amor hacia la familia y el hogar.

TO KILL A MOKINGBIRD

Otra joyita llena de humanidad y mucho sentimiento, y que no solo abarca una preciosa historia destinada para padres e hijos, sino una lección sobre los derechos civiles, y un rechazo a auténticos problemas de la sociedad, como el racismo.

LITTLE MISS SUSHINE

Una comedia familiar divertida pero humana a la vez; nos hace recordar y tener presente que ya sean lo que sean, nuestra familia es un tesoro preciado, los errores o equivocaciones forman parte del día a día, la familia siempre estará allí.

EDWARD SCISSORHANDS

Una de esas mágicas historias que Burton nos tiene acostumbrados a contar. Bella historia de amor que nunca pasa desapercibida y siempre tiene algo bueno para sacar. 

En lo que a mi respecta les deseo una feliz navidad, que la paséis super y que la felicidad reine en vuestro hogar ;)

Vamos, que esta época es de amor... Les dejo la memorable escena final de Cinema Paradiso con esos besos de cine... *_*

Crítica de Bestias del sur salvaje.

Nota: 8/10

Cuando veo una película, lo que hago es sentarme en mi mejor sofá y dejar que me deslumbre; muchas veces no sucede eso, otras veces por el contrario te encuentras con films que dejan esa sensación de satisfacción por haberte encontrado con una gran película. Eso me ha pasado recientemente con Bestias del sur salvaje, ópera prima de Benh Zeitlin.

¿De qué trata? Las aguas van a subir, los animales salvajes retornan de sus tumbas y en el sur todos los diques se hunden. Esta es la historia de una niña de seis años llamada Hushpuppy, que vive con su padre en el borde del mundo.

Algo que siempre resulta agradable para mí es encontrar cintas independientes que consiguen hacer "magia" con el escaso presupuesto que manejan. ¿Quién dijo que se necesitan de grandes cantidades de dinero para hacer una gran película? Tremenda falacia. Y podría mencionar una gran cantidad de ejemplos, pero quiero detenerme en el film que posteo hoy. Bestias del sur salvaje contiene todos los ingredientes para relucir y deslumbrar a cualquier espectador hambriento de un cine diferente, vívido y emocionante.

Y es ese último calificativo lo que logra conseguir el film con creces. Bestias del sur salvaje es una película de emociones, de sentimientos, de identidad, de milagros. Hushpuppy encarna la ingenuidad y la inocencia en mundo marginado y apartado de la civilización, hace énfasis al hogar, a la conservación de la naturaleza, a la belleza de las cosas, a sus amigos las bestias, a la fuerza de las mismas y el significado que producen (porque al fin y al cabo todos somos bestias por dentro). Vemos a través de sus ojos la carencia y la fragilidad de una sociedad indiferente hacia un pueblo penante, diciendo a viva voz que existen, que están presentes y que no deberían estar lejos de los demás. El dique representa dicha separación entre esos dos mundos distintos

Hushpuppy además evoluciona como personaje, se hace fuerte con la ayuda de su progenitor, el cual con crudeza enseña y amolda su carácter volviéndola ruda, valiente y aguerrida. Ella siente la soledad de un padre que al comienzo del film está lejos de ella (emocionalmente hablando), y que tras una enfermedad, por azares de la vida, consiguen unirse y permanecer juntos. La presencia invisible de su madre es otro factor decisivo en la transformación de Husgpuppy de niña indefensa a bestia salvaje y valiente.

El director consigue, a través de una  preciosa narración, inundarnos de imágenes que denotan un realismo mágico continuo; aquí vale recalcar la importancia que tiene la banda sonora (maravillosa) para conseguir tal objetivo. El film no falla en su propósito de aleccionarnos sobre la crudeza de la vida y presentarnos una hermosa relación de padre-hija que se acrecienta en un mundo tormentoso y lleno de barreras. La niña debutante Quvenzhané Wallis consigue impresionar con su performance. Una actuación ágil, amena, brillante. Y quien interpreta a su padre (Dwight Henry) está igual de asombroso encarnando esa figura paterna.

En resumidas cuentas el film es un bello poema, lleno de virtudes más que de defectos. Quizá ciertas cosas se pudieron desarrollar de otro modo, pero el resultado final no desentona en absoluto. Muy recomendable.