Top 5: Lo mejor de Meryl Streep.

Para muchos la mejor actriz viva de la historia del cine. Un ícono y una leyenda viviente. Con 64 años ha sabido crear un historial delante de las cámaras bastante atractivo que incluyen grandes papeles protagonistas como secundarios de lujo, que la han consagrado al estrellato. Y aun así sigue erigiendo con gran destreza una infinidad de personajes, todos lúcidos. Meryl ha cosechado tres premios de la Academia, ocho Globos de Oro y dos premios BAFTA, entre otras distinciones. Aquí he seleccionado los papeles que particularmente me parecen un poco más por encima de todos, aunque en realidad tiene tantos que ha sido un trabajo difícil.

5.) Silkwood

Meryl Streep personifica a una mujer inteligente, graciosa, fuerte y luchadora llamada Karen Silkwood. Basada en una increíble historia real, Streep dota una de sus más hondas y humanas interpretaciones capaz de seducir al espectador por su entrega y determinación a la causa. Incansable papel que le desbordó en multitud de elogios. Quienes no la hayan visto ya tienen otra cinta a apuntar.

4.) Las Horas.

Interpreta a Clarissa Vaughan, una mujer decidida pero con muchos miedos, que vive en el recuerdo, ahogada en la melancolía de un amor del pasado. Madre y amante. Meryl consigue emocionar en uno de sus papeles más dramáticos junto a otras dos fabulosas actrices (Nicole Kidman y Julianne Moore), fantástica interpretación llena de matices que le valió numerosos premios.

3.) La Duda.

Interpretando a la estricta directora de escuela, hermana Aloysius, Meryl realiza una de sus más feroces actuaciones; devorando la pantalla con fiereza firma con asentado sentido de posesión una especie de mujer sobreprotectora y abusiva con dudas, capaz de someter lo indomable. Otra actuación de aplausos.

2.) La decisión de Sofía.

Con esta interpretación consiguió su segundo Oscar y el primero como protagónico. Streep realiza una de las performance más desgarradoras que se hayan filmado. Conmueve al público al retratar el devastador pasado de Sophie Zawistowska. La manera en que dirige su personaje con una delicadeza y fuerza admirable la selló como una auténtica actriz de armas tomar. ¡Sobresaliente!

1.) Los Puentes de Madison.

Quizás exagere este primer lugar pero es la actuación de Meryl que más me ha llegado. Interpreta con una desenvoltura magistral los anhelos y padecimientos de una ama de casa acostumbrada a la monotonía que de un momento a otro empieza un nuevo despertar sentimental y sexual. Imprime veracidad a cada gesticulación, domina el temple y los diálogos sintiendo cada palabra, controlando sus emociones. Difícil personaje realizado con maestría. La escena final bajo la lluvia es ya un clásico mismo en las cintas románticas. 

¿Cuál es el vuestro?

Crítica de "Rush".

8/10

"Una vez que se conoce el peligro, no se puede vivir sin él." David Purley.

Muchos admiramos el trabajo de los pilotos de Fórmula 1. Corredores natos, con adrenalina recorriendo sus cuerpos que viven al límite cada carrera con el desafío de superarse a sí mismos y complacerse a través de lo que más les emociona. Cada carrera es diferente, cada Gran Premio es una historia que contar. Hubo una época donde los pilotos no contaban con toda la seguridad que existe el día de hoy, y el riesgo de muerte en carrera era mucho mayor. El mundo contemplaba atónito la muerte de quien a posterior se convertiría en un mito para los seguidores de este deporte: Ayrton Senna. El brasileño fue uno de los grandes nombres que surgieron en este deporte a inicios de los ochenta, pero que se vio consagrado como campeón a finales de la misma década. Hace poco contemplamos su vida en el documental “Senna”, de Asif Kapadia y pude percatarme que Hollywood de una u otra manera se ha volcado a retratar el mundillo que encierra este enigmático deporte. La última propuesta es “Rush”, de Ron Howard, que narra la rivalidad acaecida entre James Hunt y Niki Lauda durante la temporada 1976.

No quiero detenerme a analizar los pormenores de su fidelidad a la historia, la veracidad como tal de la cinta, sino más bien a su “puesta a punto” como producto cinematográfico. Y es que situándolo de este modo, “Rush” es explosiva, un film altamente entretenido que recorre a ritmo violento la vida de estos dos héroes del automovilismo y engalana con una excelente puesta en escena su travesía en una turbulenta temporada. Howard pone en su película el punto de vista de ambos pilotos, somos sus ojos y sus oídos; analizamos de a poco el avance que van conduciéndolos al éxito y a una rivalidad que iniciaría desde la Fórmula 3. Lo maravilloso de esta película es que no está dirigida únicamente a un grupo de aficionados al sector formulístico, por el contrario, Howard ha construido un producto apto para todas las masas, que disfrutarán a un ritmo vertiginoso las hazañas de sus protagonistas.

Definirlo como un biopic me parece desacertado, es más bien la mirada a una época bastante oscura en la Fórmula 1. El constante toqueteo a la muerte que recorre al film desde el mismo inicio hace sentir el pavor que muchos pilotos percibían; era un deporte de sacrificio en el que los corredores al subirse al bólido iban con la certeza de que podría ser su última carrera. Es aquí donde florecen dos mundos diferentes. James Hunt vivía de acuerdos a sus propias reglas, era un rebelde por naturaleza, amaba andar al límite en su vida diaria, cosa que lo transmitía a la pista, siendo un piloto sumamente rápido. Niki Lauda era un antónimo total para Hunt; él era disciplinado, de mayor fortaleza mental, vivía su vida sin excesos y trataba, pese a parecer algo fuera de lugar, no poner su vida a riesgo. Lauda y Hunt estaban destinados a ser enemigos dentro de la pista, pero tampoco tuvieron una buena relación lejos de ella. De esta manera Howard nos invita a la construcción de su película con un inicio algo lento pero necesario para poco a poco zambullirnos en la frenética vida de ambos pilotos.

“Rush” ejerce como un tónico emocionante a los adictos a la velocidad, y en toda su forma nace una reflexión sobre la vida misma, las segundas oportunidades, el riesgo por el que todos atravesamos independientes a nuestra profesión. Howard sabe que los pilotos no son más humanos que cualquiera; tienen miedo, pero lo saben dominar. Y a través del increíble accidente de Lauda, que casi lo deja sin vida, se experimenta y se palpita la sensación de lucha interior que éste oferta al ver cómo su máximo rival sigue conquistando triunfos. “Rush” retrata el éxito más allá de un simple y acartonado título, poniendo la existencia como el mejor triunfo para cualquier hombre. El plano emocional que recorre el film no se siente como un sentimentalismo barato, al contrario, llegados a esta parte se ha puesto un fundamento serio y radical que facilita la introducción a la parte más sensible de la película sin parecer desentonada. Por esto y más, “Rush” es necesaria, y no solo como producto de entretenimiento, sino como una exaltación a la vida.

Técnicamente es una maravilla. Anthony Dod Mantle (director de fotografía) utiliza una combinación acertada de colores y tonos para diversos momentos de la cinta: así los colores fríos retratan los momentos más sensibles del film, y por supuesto expresan la oscuridad de ciertas carreras; y en otros momentos hay mucha viveza y brillo. Fascina el despliegue del sonido en el film así como su montaje y por supuesto su banda sonora (otro gran trabajo del siempre efectivo Hans Zimmer). Y aunque el guión es bastante correcto, la mano de Howard lo eleva por la cima. Interpretativamente hablando, soberbias actuaciones de Chris Hemsworth y Daniel Bhrül, ambos se compenetran en sus personajes y se convierten en esos pilotos que desafiaban la muerte. Cierto es que algunos personajes sobran, pero aun así, se mantiene la sensación de haber disfrutado una película brillante en muchos sentidos.

"Rush" es extrema, va al límite, indaga y muestra con acierto vidas paralelas opuestas. Se agradece este acercamiento interesante y necesario a una turbulenta era. No te quedes en la salida... ve a verla.

Melodías de película: La vida es bella.

Una de las historias más conmovedora, triste y a la vez hermosa de los años noventa tiene también una exquisita banda sonora, que es capaz de transportarnos y hacernos vibrar con cada una de sus melodías, me refiero a "La Vida es Bella" de Roberto Benigni. Este clásico contemporáneo que ha cosechado fama internacional y ha sido vista por millones alrededor del globo nos ofrece una magnífica historia de amor desde dos ópticas, el amor romántico y el amor paternal. La música confiere un toque de humor y alegría al film, aunque en los momentos más duros sabe mantener ese halo mágico característico. Las piezas de Nicola Piovani conquistan y enamoran. Les dejo los cuatro temas que más me gustan de este precioso film. 

Crítica de "Europa Report"

 7/10

Son seis, tripulan una nave que empieza la búsqueda de vida de otro tipo en "Europa", una de las lunas de Júpiter. Así, y de esta manera, Sebastián Cordero nos introduce ante una película pura de ciencia ficción, dotada de fuerza en muchos aspectos donde se conjugan la tensión y el miedo a lo desconocido para brindar una gran obra del género.

Si algo me llamó la atención de esta película es que la dirige Sebastián Cordero, un director que siempre ha preferido los dramas sociales como fuente de expresión artística y cinematográfica a cualquier otro género. En 1999 debutó con "Ratas, ratones y rateros", un excepcional film ecuatoriano que narra las vidas de Angel y Salvador en el mundo delicuencial. La película obtuvo, entre otros reconocimientos, nominación al Goya a mejor film hispano. "Crónicas" la dirigió cinco años después y en ella exponía un relato crudo sobre uno de los acontecimientos más noticiosos a inicios de la década pasada en Ecuador, sobre un hombre que abusaba de niñas y niños para posteriormente asesinarlos. El tino para dirigir tan escandolosa premisa y no hacerla parecer burda y grotesca lo consagró como un director sensible ante propuestas difíciles y que sabía abordar temas peliagudos con gran desenvoltura. "Rabia" (aquí la crítica) en el 2010 le abría las puertas al mercado español, dirigiendo una historia que mezclaba el drama con la intriga y el romance de manera seductora y muy atractiva. En "Pescador" (2012) volvía a sus raíces a enfocar el viaje de un hombre hacia u destino incierto, con la droga como medio de impacto argumental. Ahora en el 2013 llega a Hollywood de la mano de un potente thriller de ciencia ficción que ha cosechado críticas mixtas, pero superando la media y cumpliendo las expectativas.

Su aventura por la ciencia ficción me merece de un inusitado interés, y creo que para debutar en el género lo ha hecho con creces. La película es explícita en los detalles y nos transporta hacia la nave para presentar el día a día de la tripulación (conformado por Sharlto Copley, Michael Nyqvist, Daniel Wu, Anamaria Marinca, Christian Camargo y Karolina Wydra), así cómo presentar cómo los astronautas y todo el equipo luchan para mantener la misión a salvo ante el advenimiento de un sinnúmero de problemas típicos en cualquier misión espacial. El film de Cordero se sostiene porque consigue empapar de intriga al espectador desde el mismo inicio, no aburre y no ofrece conjeturas, nos mantiene enganchados hacia el final, rebosantes por saber más. Y aunque el desenlace peca de previsible (en realidad ciertos momentos llevan el síntoma) la película vale mucho por arriesgarse y estar tan ligada a la realidad. Cordero consigue que cada uno de los intérpretes entreguen más de sí. Encerrados en una nave, el film se percibe como un thriller psicológico y claustrofóbico, y cada personaje mantiene sus matices, haciendo en conjunto un agradable reparto coral, sobre todo real. La dirección de actores es loable. "Europa report" representa el ascenso y la caída del hombre, como un ser que ha conquistado el espacio pero que elementos ajenos y egoístas lo vuelven vulnerable ante lo nuevo y sin capacidad de adaptación. El hombre desea descubrir, desea lanzarse ante el lado oscuro, allá en las tinieblas, pero una vez conquistado, el miedo se hace latente y empieza a generar destrucción. ¿Estamos preparados para una aventura de tan gran envergadura? Planteemoslo dos veces.

 Acompañado de una puesta en escena asombrosa y un apartado técnico muy elogiable, considerando el presupuesto con el que está realizada, "Europa Report" constituye una película de género pequeña pero poderosa; ojo que el montaje se puede volver algo lioso y difícil de llevar, pero aun así construye la tensión necesaria. Mención aparte la gran banda sonora y el excelente reparto (todos notables, en especial Anamaria Marinca).

Top 10: Óperas primas

Un listado con las 10 mejores óperas primas que he visto.
De aquí se han consagrado grandes directores.
Totalmente subjetivo, pero confieso que aun debo ver grandes títulos que bien podrían entrar aquí.



10.) DAS LEVEN DER ANDEREN (Florian Henckel von Donnersmarck)

Espléndida historia sobre un héroe anónimo. Recreación magnífica de la soledad y la tragedia que embebe con su frialdad y potencia la pantalla dejando huella tras su visionado. Ulrich Mühe impresiona y emociona.

9.) AMERICAN HISTORY X (Tony Kale) 

Brutal y demoledora historia sobre el racismo y las segundas oportunidades. Kale consigue plasmar su visión sobre un hombre dispuesto a la redención, a un precio muy alto. Norton jamás ha estado mejor. La película deja extasiado y perturbado a más de uno. Un prodigio.

8.) WHO'S AFRAID OF VIRGINIA WOLF? (Mike Nichols) 

Una de las mejores películas de carácter teatral llevadas al cine. Intenso y apabullante juego de desafortunados desencuentros entre un matrimonio en crisis. Apasionante. Taylor y Burton brillan. El despegue de Mike Nichols.

7.) AMORES PERROS (Alejandro González Iñarritu) 

La primera película de una de las trilogías más alabadas de la década pasada. Iñárritu entrega una cinta sobre frustraciones, decisiones y amor. Combina los deseos más oscuros del ser humano con el despiadado destino al que los personajes se sumergen. Intenso y brillante. Maravillosa.

 6.) RESERVOIR DOGS (Quentin Tarantino) 

Tarantino se dio a conocer con esta magnífica historia que da atisbos inmensos de su genialidad. Una grotesca, violenta, entretenida e inteligente historia que nunca sucumbe en su vertiginoso ritmo y en la aparición de diferentes personajes capaces de llevar el relato a la gloria. Impresionante.

5.) 12 ANGRY MEN ( Sidney Lumet)

Una de las cintas más intensas que se han filmado. Mantiene la intriga y el interés desde el mismo inicio hasta su desenlace. Una historia que habla más de lo que aparentemente puede ofrecer, y todo en cuatro paredes. Mordaz crítica a la sociedad estadounidense de aquellos tiempos. Un clásico imprescindible.

4.) THE SHANKSWAK REDEMPTION (Frank Darabont) 

Quizás, la mejor historia sobre la amistad que se haya filmado. Y es más que eso. Un prodigio cinematográfico, aleccionador, conmovedor y muy emocionante. Un viaje místico hacia la libertad, lleno de matices, y con la voz en off de Freeman que hace el recorrido más placentero. Una auténtica obra maestra.

3.) LES 400 COUPS (Francois Truffaut) 

El film sobre el ser adolescente por excelencia. Una fábula moral sobre la libertad que escarba en nuestra mente y se gana el corazón. Un cuento maravilloso y crudo en el que Truffaut se expresa reacio y condena el modelo de joven que el entorno pretende crear. Otro film imprescindible.

2.) CITIZEN KANE (Orson Welles) 

Welles y su aporte a la cinematografía mundial son palabras mayores. Con este film revolucionó la técnica y el concepto, pero a más de ello brindó un relato sobre el ascenso y caída de un hombre que nunca quiso más de lo que el destino le ofreció. Una fascinante película que queda en los cánones de la historia del cine por su valentía y compromiso; su vanguardia es mítica.

1.) AMERICAN BEAUTY (Sam Mendes) 

Quizás a muchos no les parezca, pero esto, como todo, es algo más que nada subjetivo... y a mí Mendes en esta joya me parece soberbio. La película es una de las más bellas y trágicas historias que se han filmado; poética hasta la médula y con una crítica acentuada al mítico sueño americano, un ataque a la superficialidad que el desafortunado entorno ha creado. Un elenco impresionante y un guión que hipnotiza. Mi ópera prima favorita.

¿Y tu top?

Crítica de "Mud"

9/10

Dos chicos de Mississippi en la flor de la adolescencia conocen en un día cualquiera a un extraño vagabundo, llamado Mud, quien se ha estado escondiendo en una de las guaridas de los pequeños jóvenes ubicada en una isla poco conocida; él les pide ayuda para escapar y ellos se la brindan. Así empieza una historia que marcará el fin de una etapa en sus vidas.

Terminando de ver esta película se me ha dibujado una sonrisa en el rostro. Quizás por todo el cúmulo de sensaciones y sentimientos que consigue plasmar la cinta en sus dos horas de duración (que en lo particular se me fueron volando), o a lo mejor porque es de esas películas con las que uno puede llegar a identificarse, especialmente cuando acabas de cruzar la barrera de la adolescencia y te preparas a empezar una nueva etapa en la vida. Sí, a lo mejor es eso. Pero indiferente al motivo, lo cierto es que "Mud" cumple todos los requisitos para ser uno de esos potentes, hermosos y crudos dramas que tanto me fascinan.

"Mud" es un relato hermoso y sublime sobre esos sentimientos que florecen en la adolescencia, esta vez contrastados con una turbulenta trama. La película revitaliza la importancia de saber contar una historia. Jeff Nichols (Take Shelter) utiliza todos los recursos disponibles para hacerlo, plagando el film de hermosas imágenes, ayudado, claro está de su colaborador habitual de fotografía, Adam Stone, en el que por medio del ambiente natural en el que el film se desarrolla impregna una fotografía majestuosa; pero además nos cuenta la historia con un ritmo preciso, capaz de provocar e inyectar adrenalina en los momentos claves, o emocionar en otros intervalos. El film profundiza desde una óptica novel temas sobre la familia, la amistad y el amor. Guiados por Ellis (magnífico Tye Sheridan), nos sumergimos a esta historia que se vuelve negra mientras los minutos transcurren, y aunque nos adelantamos a los hechos en ciertas ocasiones la manera de que se muestran da crédito de un esfuerzo interesante y elogiable tras cámara. Nunca aburre y su clímax es espectacular.

En "Mud"  nada suena a impostado, todo huele a real, se percibe con efervescencia el ambiente pantanoso de una isla en decadencia y la ruralidad de los que aun habitan allí. Es un cuento mágico y cruel a la vez. Una historia sobre personajes golpeados por la vida, sumergidos en situaciones emergentes. La capacidad para presentar cómo se desata toda la tormenta es magnífica. El personaje que interpreta McConaughey es ese puente en el que dos pequeños conectarán con el fin de sus infancias. Ellis es quizás aun más principal que el propio Mud, pero el simbolismo que reporta el personaje interpretado por McConaughey en esta historia le brinda la potencia necesaria para confirmar el título de la cinta. Es un viaje a lo desconocido, una aventura peligrosa del que los dos chicos están conscientes pero aun así se lanzan. "Mud" es fantástica porque combina a la perfección la mirada inocente de dos precoces vidas con la dureza y frialdad que el mundo ejerce. Y aun esas dos precoces vidas tienen ideas contrapuestas que afirman la amistad tan cercana que profesan paradógicamente: mientras Ellis aun profesa creer en el amor genuino, intachable, poseedor de ideas románticas pese a asistir a la destrucción del matrimonio de sus padres, Neckbone (un muy notable Jacob Lofland) no aspira más que vivir tal como su tío, depender de la suerte de su destino y tocar a cualquier chica que se preste para sus intenciones. Dos mundos diferentes, mientras Neckbone se muestra reacio ante la aventura que emprenden junto a Ellis, éste último deposita toda su confianza en ese ser extraño llamado Mud, que le asegura hacer todo lo que hace por amor. Y es ese el motor de toda la película: el amor. Mud, un pobre diablo enamorado, Juniper (Whiterspoon) una muchacha maltratada por la vida, condenados a un amor imposible en el que el destino quizás nunca jugó de su lado. Y el amor es lo que mueve las acciones de Ellis, comprobando incluso su primer enamoramiento y romance. Empatizamos con él sobre cualquier otro personaje, sufrimos como él sufre, creemos en lo que cree; nos hacemos parte de su vida por un instante sin importar que mientras el globo sigue inflándose, llegará pronto a explotar. La recreación de esta aventura al mejor estilo de Mark Twain (la comparación salta a la palestra inmediatamente) es fascinante, en el que se incluye además de todo asesinatos, celos y venganza.

Mattew McConaughey reitera una vez que posee una capacidad interpretativa que antes no habría sido posible descubrir. Aquí está soberbio, capaz de proyectar un personaje atosigado por la vida, frenético, humano, rebelde y enamorado. Junto a él un reparto magnífico, desde los prodigiosos jóvenes hasta la misma Whiterspoon. Nichols vuelve a confirmarse como un gran director de actores, logrando que todos los roles sean interpretados con la confianza necesaria para proyectarla en escena. La banda sonora a cargo de David Wingo es perfecta y se acompaña con hermosas canciones countries haciendo aún más placentero el visionado.

En definitiva un drama maravilloso, conmovedor, con un guion magnífico y una historia que provoca mil emociones. Un logro que Nichols vuelve a repetir tras la excelente "Take Shelter", pero que aquí, en lo muy personal, encanta aun más. De lo mejor del año.