viernes, 30 de septiembre de 2011

Crítica de The Tree of Life (El árbol de la vida)

9/10

De Terrence Malick he podido ver sus tres últimos films. La delgada línea roja logró enamorarme por su realización, pausada, pero notablemente bella. Luego en El Nuevo mundo consiguió gustarme otra vez, pero sin llegar a lo que causó el film anterior; hubo ciertas partes que se me hicieron muy pesadas y aburridas, pero como relato posee una extraña belleza que al menos a mí, me cautiva. Es que los films de Malick tienen la capacidad de enamorar o despreciar. Tal es el caso de su más reciente film, El árbol de la vida, que ni bien salió el tráiler muchos ya lo alababan y otros más lo criticaban. Muchos, al contrario estábamos al margen , esperando que su realización nos vuelva a sorprender. Ese es mi caso, me he llevado una grata sorpresa.

En los años 50. El film narra la evolución de Jack, un niño que vive con su madre (Jessica Chastain), que encarna el amor y la bondad, mientras que su padre (Brad Pitt), que representa la severidad, es el encargado de enseñarle a enfrentarse a un mundo hostil. Sean Penn interpreta a Jack en la edad adulta. Por otro lado, se trata también la historia del Universo desde sus orígenes.

El árbol de la vida es un hermoso film, un retrato artístico de la vida misma en varios aspectos humanos. Un viaje alucinante por el alma, un paseo cinematográfico por los orígenes de la existencia de la creación, una epopeya visual y espiritual. Malick se presta para presentarnos diversas cuestiones que hasta el dia de hoy siguen cavando profundamente en la mente del hombre, preguntas como la creación, la extinción, el bing bang, Dios, la familia, el origen de todo lo existente, y nos lo plantea desde su óptica, que de por sí ya da para polémica, pero siendo un realizador apasionado por lo que ve y percibe a su alrededor, simplemente hay que contemplar y analizar; tras eso juzgar.
En el film hay dos partes claramente diferenciadas, la primera nos ofrece un paseo por el cosmos, nos remontamos hacia los orígenes más recónditos de todo lo que hay y existe. Malick propone un recorrido cargado de potentes imágenes, llenas de admirable belleza, planos en picada, acompañados de una fotografía magistral (sí, increíble, alucinante). Tal vez satura los minutos, pero a la vez es una parte introductoria a lo que después viene, una manera de llevarnos y prepararnos para la historia de la familia en sí, el núcleo social, que es ya la segunda parte del film, y en el cual podemos notar ya una claro simbolismo de lo majestuoso y grande a lo pequeño y vital.
Nos transportamos de la concepción del universo a la concepción de la vida. Malick nos presenta lo macro y lo micro; realiza una exaltación a la creación, un bello canto a la naturaleza, y luego nos envuelve en un tema que particularmente encontré muy atractivo: la perfección de Dios y la imperfección del hombre. Pues claro, Malick desde un inicio sea cual sea el motivo exalta a ese “alguien” que tiene el control de todo lo que hay, aunque en su medida no se logra descifrar explícitamente, pero se entiende subjetivamente esa presencia. Lo perfecto, lo divino, lo creativo. Luego nos transportamos a la imperfección del hombre, a través de la historia de Jack; una familia que poco o nada puede envidiar a otras tantas, un ejemplo de hogar, pero que al transcurrir los minutos se palpa que no todo está tan bien. Y la imperfección del hombre radica en dos contrapuntos maravillosamente expuestos en el film: primero el padre de Jack (un soberbio Brad Pitt), un hombre que ama indudablemente a su familia, a su esposa e hijos, y les enseña a estos con mucha disciplina y severidad que no todo en la vida será color de rosa, nada es lo que parece y que deben enfrentar la vida con coraje y determinación. Su hijo lo ama, pero lo desprecia a la vez, tiene una especie de confusión que lo incita a sentir amor y odio, encarna la sutileza que cualquier hijo (y humano) puede sentir por su padre (o Dios). Luego esta la mamá de Jack, que encarna todo lo contrario, el amor demostrado a través de un afecto entrañable. La dulzura, la apasividad, la mansedumbre, la ternura; todo lo contrario a lo que su padre le ofrece, o mejor dicho, expuesto de una manera más hermosa (porque indudablemente el padre ama a su hijo). Y en estos dos contrapuntos se manifiesta la imperfección del hombre a la que Malick hace referencia, pero sorprendentemente caigo en cuenta, de nuevo de otro maravilloso simbolismo que el film demarca: Dios mostrado a través del padre y la madre de Jack. Me han de decir, pero ¿todo es Dios? El film tiene un alto contenido espiritual (no religioso, nótese la diferencia), desde sus inicios hasta su fin (no tomando en cuenta una escena que transcurre en un templo y ese plano introductorio con aquel pasaje bíblico del libro de Job, "¿Dónde estabas tú cuando yo echaba los cimientos de la tierra?" Malick nos abre una puerta para comprender de qué irá el asunto); porque lo espiritual trasciende sobre lo religioso, y no sé cuál sea la postura de Malick o cuales son sus creencias, pero el film es un canto en honor a ese creador. Por eso hablo de que a través de los padres de Jack encontramos dos partes vitales en Dios. Por un lado su amor, y por otro lado esa parte que muchos desconocen, que es la severidad o dureza que algunas veces usa para corregir y enseñar. Y ahí es cuando como seres, no comprendemos por qué ocurren muchas cosas; y nos enojamos con ese creador o le restamos importancia. Quiero creer que Malick es un visionario, que ofrece una multitud de lecturas es interpretaciones a sus films (eso adoro de las películas, que dejen pensando), que cada uno de acuerdo a lo que aprecia y cree logra captar ese mensaje… o como decía nuestro amigo Sean Bauer, a veces no lo entiendes enteramente, pero tiene ese algo que te encanta. Muchas cosas que nos gustan no tienen su explicación, pero no por eso nos vamos a partir el cogote tratando de sacar conclusiones a la ligera. El árbol de la vida es por tanto un film que incita al análisis, a la meditación, a la reflexión. Su final, nuevamente impulsa a la perduración de la vida, su eternidad, su gozo.

Además de todo este planteamiento filosófico y/o espiritual al que alude Malick, seria en vano si no contase con un apartado que cumple a la perfección todas sus tareas, hablo de su brillante, única y maravillosa fotografía (¿Oscar para Emmanuel Lubezki), su estupenda Banda Sonora (muchos ya saben la predilección que tengo por las piezas de Desplat), su increíble montaje (un trabajo de edición enorme), además de sus efectos visuales y sonoros y su bien puesta ambientación.
Otro de los recursos que utiliza el film y que me parecen apropiados son las voces en off, a las que en próximos visionados espero sacarles más partido, porque transmiten mucho esos discursos dictados a través de imágenes poderosas. Y si soy franco lo único que aun no me cuadra enteramente de esta pieza de arte es el personaje de Sean Penn, vale, yo pienso que era muy necesario, pero tal vez en el conjunto de la obra, en su compendio final resulta desencajado del resto, no pude evitar sentir un cierto cosquilleo que me decía, ese personaje sobra…

De lo demás solo disfrutar. Las actuaciones están excelsas, y comienzo por el que tal vez muchos aun no han reconocido lo suficiente, me refiero a Hunter McCraken que encarna al joven Jack, una actuación aplastante, que incluso acapara mucho más que algunos de los principales como Pitt y Chastain (que están como dije maravillosos, cada uno con su característica bien diferenciada). Una actuación revelación que espero sea tomada en cuenta, porque es verdaderamete merecida (aun es difícil sacarme esa escena con su hermano menor del “pégame si quieres”, entre lo tierno y sublime)
En definitiva, Malick nos cuenta algo que a muchos los dejara indiferentes, a otros enamorará y a otros les causará tedio. Soy de los que admiro el film por su proeza cinematográfica, por su riqueza en metáforas y simbolismos, y por su propuesta diferente y visionaria.

lunes, 26 de septiembre de 2011

Un pequeño homenaje a Paul Newman.


Hoy se recuerda un año más (el tercer año para ser exactos) de la partida de una mítica leyenda del séptimo arte: Paul Newman. Muchos de mis amigos por aqui, saben de mi predilección hacia este actor; pocas veces un actor consiguió transmitir tanto por medio de personajes tan diferentes y matizados. Paul Newman era un excelente actor, desde que inició sus primeros trabajos, donde ya se veía su gran potencial, hasta llegar a una madurez tal que lo catapultó y consagró como uno de los mejores interpretes que ha regalado el cine. Colaboró en varias producciones de Martin Ritt, en un par de George H. Roy y hasta estuvo a las órdenes de Hitchcock (Cortina rasgada). Se casó dos veces, a la segunda conoció la que sería su real y verdadero amor, la también actriz y también ganadora del Oscar Joanne Woodward, juntos harían una de las parejas más estables y consagradas del cine. Colaboraron en varias peliculas, desde "El largo y cálido verano" hasta la miniserie para HBO "Empire Falls".

Paul Newman además de actor fue director; dirigió varias películas como Raquel, Raquel (donde trabajaria junto a su esposa, film que logró además 4 nominaciones al Oscar, incluida la de mejor pelicula del año), Casta invencible y El Zoo de Cristal entre las más conocidas.
Un polifacético artista y además activista. Hombre de gran conciencia política y social, impulsó en memoria del hijo de su primer matrimonio, Alan Scott New
man (1950-1978), fallecido de sobredosis, el Centro Scott Newman, dedicado a auxiliar y proteger a personas víctimas de la droga. Perteneció a la Alianza para la Defensa del Medio Ambiente.

En 1978 representó a su país ante la Organización de las Naciones Unidas en la Conferencia para el Desarme. En 1990 fue nombrado "padre del año" por UNICEF y propuesto como candidato a gobernador de Connecticut por el congresista demócrata Benjamin de Zino.
Además, fundó una serie de campamentos de verano para niños y niñas con enfermedades graves, donde utilizan la diversión y la sonrisa como tratamiento para sus dolencias. Gracias a esta iniciativa, 15.000 niños disfrutan cada año del ocio y bienestar que ofrecen Hole in the Wall Camps. Son gratuitos, subvencionados por más de 42.000 entidades y personas de todo el mundo. Desde que comenzaron su actividad más de 114.000 niños han pasado por estos campamentos, en los que cada verano colaboran de manera gratuita más de 7.500 voluntarios.

Aunque aun sigo repasando su filmografia (me faltan muy pocos titulos para ver), todas sus actuaciones me parecen excelsas y fue dificil armar este pequeño ranking, les dejo las 7 actuaciones que más me encantan de este genial intérprete. Cuando complete los visionados pendientes, actualizaré los cambios posibles.

7.- El largo y cálido verano


6.- Veredicto final


5.- El color del dinero


4.- Camino a Perdición


3.- The Hustler


2.- La leyenda del indomable


1.- La gata sobre el tejado de zinc


Aun tengo pendientes grandes titulos de su filmografia como Hud, Marcado por el odio, Dos hombres y un destino, asi que llamenos a esta lista provisional; pero su personaje como Brick, el hijo menor de una acomodada familia que vive un tormentoso matrimonio y que se refugia en el alcohol me parece su mejor trabajo.
¿Las vuestras?
Y antes de finalizar este pequeño homenaje una de las escenas que más me gustan, en la Leyenda del Indomable, su Luke cantando, una cancion muy triste, que en cierto modo impacta. Disfrutenla.


viernes, 23 de septiembre de 2011

Magnolia en Imagenes

"Magnífica película que entre tantas consignas nos brinda una charla sobre el rencor y el perdón, el azar, el destino y el pasado. Una historia coral embalsamada en un reparto delicioso y una puesta en escena fascinante. Un relato sólido que deslumbra desde su introducción y estructura narrativa hasta la más delirante y artística escena. Maravillosa dirección; gran trabajo de guión. Sobresalientes entre tantos una desesperada Julianne Moore y un dolido Tom Cruise. Inolvidable obra maestra."





Y les dejo con uno de mis momentos preferidos del film... Wise up.

lunes, 19 de septiembre de 2011

El Golpe.


Desde que la vi se convirtió en una de mis películas preferidas, ya sea porque me parece que tiene uno de los mejores guiones escritos, o por ser la obra más redonda jamás rodada. Sea el motivo por el que sea adoro este film, una mezcla más que considerable de buen cine comercial con argumento puro e innato.

Sinopsis: Chicago, años treinta. Redford y Newman son dos timadores que deciden vengar la muerte de un viejo y querido colega, asesinado por orden de un poderoso gángster (Robert Shaw). Para ello urdirán un ingenioso y complicado plan con la ayuda de todos sus amigos y conocidos.
¡Qué ingenuos somos!

Robert Redford encarna al chaval sabiondo que va aprendiendo de apoco en el negocio del timo. Su frescura para interpretar a este personaje hace que sea absolutamente creíble, y cada una de sus facetas a lo largo del film las interpreta magistralmente. En realidad, el film me parece que no ha tenido la relevancia que para mí merece tener; es recordada por los 7 oscars que cosechó en 1974, incluidos los de mejor película, dirección y guión original; pero más allá de ello, muchos la encasillan como una muestra (sobresaliente, eso sí) de puro cine comercial, cuando en realidad la película no se estanca meramente en presentarnos cualquier tipo de historia, sino que nos presenta un argumento que de a poco se vuelve muy interesante en su desarrollo haciendo que el espectador se plantee un sinnúmero de circunstancias a lo largo que la trama avanza. En el film somos invitados participar de la maquinación de una venganza, con un estilo propio de los mayores timadores existentes, donde se nos enseña cómo perpetrarla sin cuotas de sangre, persecuciones o mutilaciones.

El golpe es una muestra perfecta de cine, una lección magistral de cómo contar una historia sin dejar ningún cabo suelto; una combinación perfecta sobre las mañas de la astucia y la comedia universal. La relación casi paternal que mantiene el personaje de Redford con Luther es reforzada con claridad para que en base a su muerte se pueda perpetuar el plan de redención. Luego el personaje que interpreta Newman, Henry Gondorf (encantador como siempre) se presenta de manera brillante para efectuar el lanzamiento de aquel plan. Newman y Redford ya habían deleitado la pantalla con Dos hombres y un destino, película que por cierto aun tengo pendiente de ver, y habían logrado lo que justamente consiguieron en El Golpe, enamorar a las taquillas. Ambos films obtuvieron grandes éxitos en su paso por los cines, generando grandes recaudaciones. La dupla funcionaba, tanto para el público como para la crítica. Aquí la excelente química que manejan los personajes hace que todo se vuelva más fácil y llevadero.

El golpe como mapa cinematográfico sabe mantener atento al espectador y llevarlo de un momento de tensión a otro de relajación, con una sutiliza y divertimento que en estos tiempos se extraña con mayor frecuencia. George Roy Hill consigue plasmar un film entretenido, una maravillosa puesta en escena (esos decorados se extrañan hoy en día), y una música adaptada que no solo encaja en la película, sino que volvió a reivindicar aquella melodía que ya es parte tradicional del gran oeste americano. La fotografía también es maravillosa.

El golpe tiene una vuelta de tuerca al final que nos asusta e hipnotiza, pero a la vez logra ser preciso y ratifica su grandiosa labor. No lo deja a la deriva, no lo entendemos en un inicio, pero de pronto todo se hace más especial, y al menos a mi solo me queda aplaudir su inteligencia ¿Ya dije que su guion es espléndido? Tiene unos giros argumentales precisos. Siempre digo que una historia tiene que tener consistencia en lo que nos plantea, mucha credibilidad y que funcione correctamente con el desarrollo de la película; de nada valdría tener una excelente decorado si el argumento es una tortura. En este film no existen aquellos términos, todo es preciso, nada sobra. Aun los personajes que de pronto pensamos que no tienen nada que ver, son de importancia en el film, y se mantiene activa su justificación.

Vale también hablar de su metafórico desarrollo. El golpe es cine dentro de cine. Nos engañan, ponen una idea en nuestra cabeza, nos la creemos y al final nada es lo que parece (¿Hablo de más?), tal cual pasa en el cine. Metáfora gloriosa.

Newman y Redford logran convertirse en una de las mejores y mayores duplas en el cine. En El Golpe queda demostrado el poderío que tiene una gran historia, una excelente puesta en escena y el entretenimiento garantizado. ¿Se quejan de que si una película tiene un buen guion es lenta? ¿o no tiene nada de entretenido? Observen este film y entenderán por qué me gusta tanto.

martes, 13 de septiembre de 2011

Premio Bloggero.

Hola amigos cinefilos!
Hoy tengo que decirles que he recibido con mucho agrado la noticia de que me han dedicado un premio bloggero, en uno de los bogs que visito con frecuencia: La Taverna de Mastí, cosa que a cualquiera le alegra el día, y desde ya agradezco el buen gesto de su administrador, Oscar.



El premio Bloggero consiste en una forma de conocerse entre bloggers, y al mismo tiempo ayuda a que tu blog sea un poco más conocido en la blogosfera.

El premio tiene unos requisitos que deben cumplirse, los cuales son:

-Anunciarlo en una entrada de tu blog.
-Premiar a otros 10 blogs amigos y avisarles.
-Poner un enlace al blog que te ha otorgado el premio.
-Compartir tu frase y explicar por qué te gusta.

Aqui dejo mi frase:

"Únicamente cuando se pierde todo somos libres para actuar."

Frase extraida de uno de mis films favoritos... En realidad no tengo una sola frase, son muchas, pero en esta ocasión reflejo una de las verdades que más me atraen. Y cuanta verdad encierra este pequeño grupo de palabras. En ocasiones somos maniatados por las cosas materiales, o por algun tipo de carga o preocupación, cuando perdemos eso, o mejor dicho, cuando perdemos todo aquello que nos ata, somos libres, por fin libres para hacer de la vida lo que siempre anhelamos, para actuar siendo tal vez por primera vez egoistas... Cuando perdemos todo nos damos cuenta de lo que verdaderamente importa...

Y pues después de esta breve explicación, les dejo el link de 10 blogs amigos a quienes les paso el premio.

-Giancarlo Verastegui de "No es un blog habitual"
-DeWitt de "Yo confieso"
-Javi de "Cinódromo"
-Dialoguista de "Dialogos Cinefilos"
-Lala de "Boldecine"
-Atticus de "Adivina quien cocina esta noche"
-David Amoros de “Lost Highway Blog”
-Isabel de "Pelicuario"
-Gabo de "La maquinaria nocturna"
-Elisaul de “Pixel y Celuloide”

Ya estan hechadas las cartas, asi que espero vuestras frases...

miércoles, 7 de septiembre de 2011

Top 7: Naomi Watts

Una de las mas prodigiosas actrices de la actualidad. Ha trabajado para grandes directores de la talla de Lynch, Cronenberg, Iñarritu, Jackson, Haneke entre otros. Repasemos aqui un conteo con sus mejores interpretaciones bajo mi punto de vista.

7.-) MOTHER AND CHILD


6.-) EASTERN PROMISES



5.-) KING KONG


4.-) THE RING


3.-) FUNNY GAMES



2.-) MULHOLLAND DRIVE


1.-) 21 GRAMS

jueves, 1 de septiembre de 2011

Critica de Win Win (Ganamos todos)



Nota: 6/10

En el mundo de las empresas, siempre se nos habla de las técnicas existentes para poder realizar con éxito una negociación. Hay una "regla" que dice "Ganar y Ganar", donde las dos partes de un determinado problema buscan posibles soluciones donde ambas saquen provecho y puedan ganar dependiendo de sus intereses. El último film de Thomas McCarthy (The Visitor) trata este tema con una notable amplitud y lo lleva a la pantalla recreádolo en esta comedia dramática independiente.
El film cuenta la historia de un padre de familia, abogado, que se está quedando sin clientes en su pueblerino bufete de Nueva Jersey. Uno de los litigantes que acude asiduamente a su despacho es un anciano, con un primer brote de demencia, al que el estado quiere incapacitar. Aunque este hombre tiene dinero y hay una señora que lo cuida, quieren trasladarlo a una residencia, cosa a la que el viejo se niega rotundamente. El protagonista, necesitado de dinero, aceptará convertirse en el tutor legal de este hombre para cobrar la asignación mensual, pero demostrará pocos escrúpulos al internarlo, a pesar de haberse comprometido a permitir que viviese en casa. Tras la llegada del nieto del anciano, las cosas cambiarán mucho.

La cinta es una película pequeña, que no alardea mucho, pero igualmente no trasciende lo suficiente como para ser recordada. Los personajes estan plasmados cada uno con un tono diferente, hay mucha entrega en dibujarlos con detenimiento, especificando sus detalles. En Win Win somos llamados a participar de combates cotidianos. Encontramos al abogado que debe lidiar con un trabajo que poco a poco se va agotando; encontramos al anciano que batalla por vivir en su casa; encontramos al joven que huye de su madre y se refugia en casa de su abuelo y encontramos a un grupo de jovenes de lucha libre que batallan entre la mediocridad y el desastre.El film es un contendiente más. Interrelaciona correctamente todas las historias que se plasman en la pantalla, haciendo que la pelicula sea disfrutable. Tiene todo un esquema bien organizado: introducción, desarollo (problema), desenlace, lo cual se agradece pero que a la vez hacen que desafortunadamente la película no tenga un momento de "chispa" y la vuelve muy plana. He allí el mayor problema.
Utiliza el argumento de la lucha libre como una especie de pretexto para mostrarnos y dejarnos una especie de moraleja. Un chico hábil, simpático, pero con evidentes problemas que ha dejado de luchar deportivamente por sus malos comportamientos en su desarrollo adolescente.
Paul Giamatti es el centro del film (una actuación notable, por cierto), comprendemos sus posturas, sus problemas, su trabajo, su familia (Amy Ryan luce genial también). Perfecto, el problema llega con la aparición de Kyle (el nieto del anciano); y no me refiero a que su personaje no sea de vital importancia en el desarollo de la película, todo lo contrario, pues su caracterización es la baza primordial, más bien me refiero a la profundización de sus problemas, los cuales nunca llegan a comprenderse con exactitud. La película nos guia a entender que el chaval tiene problemas familiares, pero ¿cuales? ¿de donde? ¿cómo? ¿por qué?... Ah, sí, sabemos que la mamá no le da la suficiente atención, pero, ¿eso es? ¿por eso se muda? ¿por eso la odia tanto? Hay un tic-tac que suena en mi cabeza y me dice que aqui hay un vacío literal al que personalmente pienso se le debio tomar mayor importancia.

Luego hay diferentes posturas que hacen que el film sea muy atractivo y a pesar de traslucir de tópicos y superficiales recursos, la vuelven entretenida. No es un drama; más bien una comedia con tintes dramáticos, los cuales cuando llegan tampoco sirven de mucha precisión.
Cada uno de los personajes guardan una línea y la respetan, y saben llevarla muy bien, eso se valora mucho. Pero pese a todo ese tratamiento y de contar con una muy notable banda sonora (Bon Jovi), el film no deja de ser una simple historia de los suburbios que esquematiza las luchas cotidianas en donde se busca que todas las partes afectadas de un problema terminen ganando, garantizando asi un final feliz. El film da para mucho más pero se queda relativamente, y aun así uno la pasa muy bien observándola.

Con todo, se las recomiendo, a pesar de que no encontrarán una maravilla.

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