lunes, 30 de enero de 2012

Crítica de Hugo (La invención de Hugo Cabret)





Nota: 10/10

Martin Scorsese tiene fama de ser un gran director de films que no son para todos los géneros. La mayoría de sus obras maestras como Taxi Driver, Goodfellas o Toro Salvaje son para un público mayor donde se retratan temas más oscuros y marcados por una cruenta cuota brutal; pero ya a sus 65 años realiza una obra totalmente diferente y ajena a sus producciones, distinta en forma y fondo pero que lo consagra como un enorme cineasta.

Hugo narra la historia de un niño huérfano que vive escondido en una estación y se ocupa de arreglar relojes. Se verá envuelto en una misteriosa aventura cuando intente reparar un robot estropeado. Un día conoce a una chica (Chloë Moretz) que tiene la llave que podría resolver el misterio del robot... El guión adapta un libro infantil que ganó el premio Randolph Caldecott en 2008.


Cuando me enteré del film no me llamaba la atención lo suficiente, es más, pensé que sería una película que no lograría trascender por ser un estilo ajeno a lo que este mítico director ha elaborado; pero tras un muy interesante trailer y un par de reseñas previas consiguió atraerme lo suficiente para visionarla. ¿El resultado? Insuperable.

Hugo es Cine, es vida, es magia, es fantasía. Somos transportados a vivir una aventura única donde los inicios del séptimo arte forman la parte trascendental del film y su construcción ayudados de la aventura que comienza un niño huérfano y su amiga recién conocida logrará tocar el corazón hasta del más duro. Una película tan humana como profunda.
Scorsese logra un trabajo de dirección enorme, quizás su mejor trabajo en los últimos 20 años. Sabe tocar la fibra emocional en el momento preciso y evoca la sonrisa y el suspenso a partes iguales sin desperdiciar nada.
Hugo habla sobre la soledad y la frustración, sobre el vivir los sueños, sobre creer el propósito por el cual se existe y se lucha. Hugo dice "Es mi última oportunidad de funcionar" en un momento de la película, un niño que no tuvo la fortuna y el placer de disfrutar de una compañía materna, pero que su único ídolo fue su padre, quien luego falleció sin siquiera decirle adiós. Hugo creció a escondidas, siendo un sobreviviente más en la estación de trenes de la ciudad Luz a expensas de lo que pueda suceder y lo que el destino tenga para él. Pero Hugo Cabret es brillante, perspicaz y ambicioso el buen sentido. Tiene orgullo y a la vez es humilde, ha forjado su carácter en un mundo donde el más sabido logra sobresalir. Scorsese nos hace parte de esta historia empezando con un prólogo de lo mejor en años, y luego volviendo a cautivar con cada fotograma. Hablando de sueños Hugo tiene la sutileza y la inteligencia de presentarnos a diferentes personajes marcados por algo en particular, esta vez, sueños frustrados. Hugo es un niño que a temprana edad le han roto las esperanzas de creer en algo, pero aun no se rinde, busca la manera de descubrir un secreto que piensa ser la clave de algo importante en su vida, y desde un inicio a contrapartida, al personaje de Ben Kingsley le intuimos que también ha perdido algo en su vida, algo del pasado que lo ha marcado con desdén, juntos en universos diferentes buscan cumplir sus sueños, recuperarlos y vivir en ellos.



Hugo habla sobre traspasar barreras y las limitaciones. Con constancia y sin desentonar el sentido del film, presenciamos cómo diversos personajes deben lidiar con sus "problemas" para conseguir lo que desean, lo que al final logran beneplácitamente.
Hugo es cine en todos sus minutos, todas sus escenas están propuestas y marcadas con una sensación de estar disfrutando de una mezcla de lirismo y creatividad a porciones iguales.
Es el mejor homenaje al cine desde la maravillosa Cinema Paradiso (ni siquiera The Artist con todos su premios emula con gran tacto la magia de esta película).
Asa Butterfield y Chloe Moretz son los encargados de transportarnos a esta aventura simpática que se vuelve cada vez más vibrante. Ambos se lucen, en especial el primero, que interpretando a Hugo logro interpretar que tiene un prometedor futuro como actor. Ben Kinsgley está notable al igual que Helen McCrory y Sacha Baron Cohen.
El guión está plagado de hermosa frases, tal vez en conjunto a muchos les parezca predecible, pero por separado en momentos exactos tiene el enganche y el encanto preciso y necesario: "Si alguna vez preguntan de dónde vienen tus sueños, mira a tu alrededor" o "Ven y sueña conmigo", definitivamente calan en los sentidos más recónditos de todo buen cinéfilo que se preste.
Y la ambientación se soberbia. En años he visto una ambientación igual a la que se recrea en Hugo. Dante Ferreti hace un trabajo superior y el vestuario de Sandy Powell es notable (Oscar ya!); y Howar Shore consigue plasmar una banda sonora perfecta para la película con temas constantes llenos de vida y esplendor que aúnan singificativamente el valor que el film posee.



Hugo es una obra maestra trabajada con pulso y atino. Un encantador recorrido por los orígenes de nuestra pasión, el cine, que no desentona ni por un momento y convierte lo que a principio parece infantil, en una muestra clara y contundente del poder de las imágenes, de que el cine es magia, y una magia que vive.
¡No se la pierdan por nada! Disfrútenla como si fuera una más, pero terminarán encantados y tocados como yo.
Tiene 11 nominaciones al Oscar, si por mí fuera no dudaba en darle todos.

***Spoiler:
La escena de cuando George Miéles recuerda cómo realizaba sus primeras películas es fantástica, aun más cuando hace poco has visto Viaje a la Luna.

miércoles, 25 de enero de 2012

Impresiones de las nominaciones al Oscar.


Ayer se dieron a conocer las nominaciones a los premios Oscars, y en una jornada que tuvo de todo (desde sorpresas agradables a sorpresas no tan agradables) siempre es bueno analizar y emitir un veredicto de qué tal resultaron a nivel personal las nominaciones.

-Celebré la nominación de The Tree of life a mejor película y dirección, dos rubros que los tenía bastante complicado, pero que al final se ha hecho hueco, muy merecidamente.
-¡11 nominaciones para HUGO! sí señor, una obra maestra maravillosa que se ve recompensada como debe, y que espero pueda pelear ampliamente en los Oscars por el máximo galardón junto a The Artist y The Descendants.
-Moneyball consigue 6 nominaciones, otra gran película del año (aunque la inclusión de Jonah Hill me causa tirria).
-Presencia hispana con las nominaciones a Alberto Iglesias en banda sonora, Demian Bichir en actor protagonista y Emanuel Lubezki en fotografía.
-Me llevé un cabreo enorme al ver el guión de Bridesmaids nominado (are you kidding me?)... Y más aun con la inclusión de Melissa McCarthy en actriz secundaria (Dios tenga piedad xD).
-Drive solo nominada a montaje de sonido? Es como si dijeran: "Hazle un hueco por ahí para que los fans de la película no se molesten". Indignante.
-Extremely Loud and Incredible Close sorprendió a todos, casi nadie vaticinó su nominación (sí, mi Nostradamus salió pésimo). Es como que la Academia dijera: "Toma, para que no os hagáis ilusiones pensando que pueden adivinar todo" xD
-Ausencias inesperadas como DiCaprio, Fassbender y Swinton (no puedo opinar más porque no he visto aun ninguna de las 3 actuaciones).
-Transformers: Dark of the Moon con 3 nominaciones??? WTF??

Y sin más por el momento os dejo. Como veis, unas nominaciones bastante agridulces. Aquí tengo tarea, ver las 4 películas que no he visionado de las 9 que están en la categoría principal.
Pronto en estos días ya me leerán sobre lo último de Scorsese: HUGO.

lunes, 23 de enero de 2012

Predicciones al Oscar 2012.


Mañana es el día que muchos esperan con ansias. La Academia de Artes y Ciencias cinematograficas de Hollywood dará a conocer su lista de nominados a los premios más populares del globo: Los Oscars. Y en un año donde la competencia ha estado bien ardua es dificil vaticinar a ciencia cierta qué ocurrirá, es más, no se sabrá el número exactas de nominados a la categoria principal sino hasta mañana mismo. Entre los films que destacan por su casi segura presencia están 5 películas: The Artist, The Descendants, Hugo, The Help y Midnight in Paris; de existir más de 5 nominadas ¿qué películas obtendrán el beneplácito de la Academia?
Aquí mi pronóstico.



MEJOR PELÍCULA
"The artist"
"The descendants"
"Hugo"
"The help"
"Midnight in Paris"
"Moneyball"
"War horse"
"The girl with the dragon tattoo"
“The tree of life”
“The Ides of March”

MEJOR DIRECTOR
Michel Hazanavicius "The artist"
Martin Scorsese "Hugo"
Alexander Payne "The descendants"
Woody Allen "Midnight in Paris"
Terrence Malick "The tree of life"

MEJOR ACTOR PROTAGONISTA
George Clooney "The descendants"
Jean Dujardin "The artist"
Brad Pitt "Moneyball"
Michael Fassbender "Shame"
Leonardo DiCaprio "J. Edgar"

MEJOR ACTRIZ PROTAGONISTA
Glenn Close "Albert Nobbs"
Viola Davis "The help"
Meryl Streep "The iron lady"
Tilda Swinton "We need to talk about Kevin"
Michelle Williams "My week with Marilyn"

MEJOR ACTOR SECUNDARIO
Christopher Plummer "Beginners"
Kenneth Branagh "My week with Marilyn"
Albert Brooks "Drive"
Nick Nolte "Warrior"
Armie Hammer "J. Edgar"

MEJOR ACTRIZ SECUNDARIA
Octavia Spencer "The help"
Bérénice Bejo "The artist"
Jessica Chastain "The help"
Shailene Woodley "The descendants"
Carey Mulligan "Shame"

MEJOR GUIÓN ORIGINAL
"Midnight in Paris"
"The artist"
"Bridesmaids"
"A separation"
“The tree of life"

MEJOR GUIÓN ADAPTADO
"The descendants"
"Moneyball"
"Hugo"
"The help"
"The girl with the dragon tatoo"

MEJOR PELÍCULA ANIMADA
"Rango"
"The adventures of Tintin"
"Puss in boots"
"Arthur Christmas"
"Winnie The Pooh

MEJOR PELÍCULA EXTRANJERA
"Nader and Simin: A separation" (Irán)
"In darkness" (Polonia)
"Footnote" (Israel)
"Monsieur Lazhar" (Canadá)
"Superclasico" (Dinamarca)

MEJOR FOTOGRAFÍA
"The tree of life"
"The artist"
"Hugo"
"The girl with the dragon tatoo"
"War horse"

MEJOR BANDA SONORA
"The artist"
"Hugo"
"War horse"
"Jane Eyre"
"Harry Potter and the Deathly Hallows Part 2"

MEJOR CANCIÓN
"Pictures in my head" ("The muppets")
"The living proof", de Mary J. Blige ("The help")
"Lay your head down", de Sinead O'Connor ("Albert Nobbs")
"Coeur volant" ("Hugo")
"Gathering Stories", de Sigur Rós ("We bought a zoo")

MEJOR MONTAJE
"The artist"
"Hugo"
"War horse"
"The girl with the dragon tattoo"
"Tinker, Tailor, Soldier, Spy"

MEJOR DIRECCIÓN ARTÍSTICA
"Hugo"
"The artist"
"Tinker, Tailor, Soldier, Spy"
"The help"
"Anonymous"

MEJOR DISEÑO DE VESTUARIO
"The artist"
"Hugo"
"Jane Eyre"
"The help"
"My week with Marilyn"

MEJOR MAQUILLAJE
"The iron lady"
"The artist"
"Harry Potter and the Deathly Hallows: Part 2"

MEJORES EFECTOS VISUALES
"Rise of the Planet of the Apes"
"Harry Potter and the Deathly Hallows: Part 2"
"Hugo"
"Transformers: Dark of the Moon"
"The Tree of life"

MEJOR SONIDO
"Hugo"
"Super 8"
"Moneyball"
"War Horse"
"Harry Potter and the Deathly Hallows Part 2"

MEJOR MONTAJE DE SONIDO
"War horse"
"The Adventures of Tintin: The Secret of the Unicorn"
"Super 8"
"Transformers: Dark of the Moon"
"Rise of the Planet of the Apes"

MEJOR PELÍCULA DOCUMENTAL
"Project Nim"
"Pina"
"Buck"
"Bill Cunningham New York"
"Undefeated"

jueves, 19 de enero de 2012

Crítica de The Ides of March (Los Idus de Marzo)



Nota: 7/10

Los temas políticos siempre viene bien cuando no saturan la trama solo de puro populismo o afición hacia un determinado partido, sino cuando se ubican todas las fichas de ajedrez para ambos bandos con el fin de lograr una mordaz crítica al mundo que se mueve detrás de los que están encargados de manejar el poder de un estado. Este es el caso de The Ides of March la última película dirigida por George Clooney (tras Good night and good luck que también se refiere al tema política) y ha venido recibiendo muy buenas críticas y cosechado varias nominaciones en esta temporada de premios.

Un joven idealista (Ryan Gosling) empieza a trabajar como director de comunicación para un prometedor candidato (George Clooney) que se presenta a las elecciones primarias del Partido Demócrata. Pero, durante la campaña, comprobará hasta qué extremos se puede llegar con tal de alcanzar el éxito político.


Es importante poder ubicarnos en el contexto que la historia nos plantea. The Ides of march es una historia cruda y oscura sobre el poder y las influencias de los más descarados personajes en un mundo cada vez peor. Un relato que busca desenmascarar el cínico entorno que existe tras tantas promesas, discursos, campañas, etc. Clooney inyecta a la película de un aire muy realista y de un ambiente inquietante que no da lugar a desconcentraciones, cualquier segundo vale, y eso a la larga hace que el film entretenga y más aun se disfrute y analice ampliamente.
The Ides of March habla sobre la transformación de un joven idealista y con grandes aspiraciones que de un momento a otro aprende que para llegar más lejos en el mundo en el que se involucra, solo los más "sabidos" o despiertos alcanzarán el éxito. Es un mundo perverso y angustiante en el que todo vale con tal de triunfar.

The Ides of March es precisa y contundente (aunque tiene sus reveces, no todo es tan brillante).
La parte eficaz de la cinta es aquella que desnuda los entretelones del ambiente político; la parte no tan buena de la cinta es una de las historias que se desencadenan o se presentan como eje principal para todo el "murmullo".
Spoiler ***
Para lograr el impacto deseado en el espectador, la historia de la relación entre los personajes de Wood y Clooney resulta en la práctica bien, pero a la vez un recurso muy tópico y hasta un poco vergonzoso, y no llegamos a profundizar lo suficiente ni lo necesario como para compenetrarnos hasta tal punto de sentir o repulsión por el uno y/o compasión por la otra. Un desacierto que a la larga puede no ser tan importante, pero que en pequeñas proporciones afecta el argumento.
Fin spoiler **¨*
The Ides of March también pudo ser más "reveladora", o más cínica de lo que es, aunque está bastante bien lo que plantea con el tiempo empleado y el guión que se utiliza. Tal vez los personajes no son redondos del todo, y hay algunos de relleno que ni al caso, pero como elemento de crítica sobre la corrupción en el en entorno político ejercerá un impacto en muchos.
El reparto y la música son los aspectos más notables de la cinta (el guión falla, y la dirección también pudo ser mejor). De lo primero destacar sobre todo a un estupendo Ryan Gosling (sí, al mismo que este año lo vimos en la espectacular Drive y en la comedia Crazy, Stupid, Love) quien ejerce un personaje desarrollado de manera notable y el más empático de todos. Luego está un George Clooney cínico, hipócrita, encarnando el lado de moneda más oscuro de la película, soberbio. Me hubiera encantado decir que Tomei está de lujo, pero solo se queda con una correcta actuación mientras que Seymour Hoffman y Giammati estan más destacables.

En definitiva es una película que mantiene la tensión justa y necesaria, pese a que no llena (opinión muy personal) del todo.

sábado, 14 de enero de 2012

Mis predicciones a los Globos de Oro 2012.


Mañana se darán a conocer en una ceremonia los ganadores de los prestigiosos Globos de Oro, unos premios que con el pasar del tiempo han perdido el ser la verdadera "antesala de los Oscars" pues poco han acertado especialmente en los últimos años, en relación a los premios de la Academia.
Este año The Artist y The Descendants parten como favoritas en sus respectivas categorias, pero la última obra maestra de Scorsese (Hugo), de la cual hablaré en estas semanas puede dar el campanazo.

Os dejo mi predicción.

MEJOR PELÍCULA DRAMÁTICA
"The Descendants"
"The Help"
"Hugo"
"The Ides of March"
"Moneyball"
"War Horse"

MEJOR PELÍCULA COMEDIA/MUSICAL
"50/50"
"The Artist"
"Bridesmaids"
"Midnight in Paris"
"My Week with Marilyn"

MEJOR DIRECTOR
Woody Allen "Midnight in Paris"
George Clooney "The Ides of March"
Michel Hazanavicius "The Artist"
Alexander Payne "The Descendants"
Martin Scorsese "Hugo"

MEJOR ACTOR DRAMÁTICO
George Clooney "The Descendants"
Leonardo DiCaprio "J. Edgar"
Michael Fassbender "Shame"
Ryan Gosling "The Ides of March"
Brad Pitt "Moneyball" - Roger, Luis

MEJOR ACTOR COMEDIA/MUSICAL
Jean Dujardin "The Artist"
Brendan Gleeson "The Guard"
Joseph Gordon-Levitt "50/50"
Ryan Gosling "Crazy, Stupid, Love"
Owen Wilson "Midnight in Paris"

MEJOR ACTRIZ DRAMÁTICA
Glenn Close "Albert Nobbs"
Viola Davis "The Help"
Rooney Mara "The Girl with the Dragon Tattoo"
Meryl Streep "The Iron Lady"
Tilda Swinton "We Need to Talk about Kevin"

MEJOR ACTRIZ COMEDIA/MUSICAL
Jodie Foster "Carnage"
Charlize Theron "Young Adult"
Kristin Wiig "Bridesmaids"
Michelle Williams "My Week with Marilyn"
Kate Winslet "Carnage"

MEJOR ACTOR SECUNDARIO
Kenneth Branagh "My Week with Marilyn"
Albert Brooks "Drive"
Jonah Hill "Moneyball"
Viggo Mortensen "A Dangerous Method"
Christopher Plummer "Beginners"

MEJOR ACTRIZ SECUNDARIA
Bérénice Bejo "The Artist"
Jessica Chastain "The Help"
Janet McTeer "Albert Noobs"
Octavia Spencer "The Help"
Shailene Woodley "The Descendants"

MEJOR GUIÓN
Woody Allen "Midnight in Paris"
George Clooney y Grant Heslov "The Ides of March"
Michel Hazanavicius "The Artist"
Alexander Payne, Nal Faxon y Jim Rash "The Descendants"
Aaron Sorkin y Steven Zaillian "Moneyball"

MEJOR BANDA SONORA
Ludovic Bource "The Artist"
Abel Korzeniowski "W.E."
Trent Reznor y Atticus Ross "The Girl with the Dragon Tatoo"
Howard Shore "Hugo"
John Williams "War Horse"

MEJOR CANCIÓN
"Hello Hello" (Gnomeo & Juliet)
"The Keeper" (Machine Gun Preacher)
"Lay Your Head Down" (Albert Nobbs)
"The Living Proof" (The Help)
"Masterpiece" (W.E.)

MEJOR PELÍCULA DE ANIMACIÓN
"The Adventures of Tintin"
"Arthur Christmas"
"Cars 2"
"Puss in Boots"
"Rango"

MEJOR PELÍCULA EN LENGUA EXTRANJERA
"The Flowers of War" (China)
"Le Gamin au Vélo" (Bélgica)
"In the Land of Blood and Honey" (EE.UU.)
"La Piel que Habito" (España)
"A Separation" (Irán)

miércoles, 11 de enero de 2012

Melodías primordiales: Amélie.


Hoy toca el turno de escuchar la banda sonora de una de las películas con más magia y sentimiento rodada en la década pasada: Amélie. Yann Tiersen compone unas melodías únicas para el film donde denota su capacidad de definir el estado anímico de los personajes y el de las acciones.
Del film ya hablé en su tiempo (Recapitulando el buen cine: Amélie), ahora deleitémonos escuchando 3 piezas de este maravilloso soundtrack.

J'y suis jamais allé



La valse d'Amélie


Le Banquet



viernes, 6 de enero de 2012

Dos años disfrutando del Cine Puro.

(si ya sé que está cutre la foto xD)

Pues sí, esta semana mi blog ha cumplido un año más en la web (cosa que no ha sido fácil), comentando y debatiendo lo mejor del séptimo arte.
Solo agradecer a todos los que pasáis día a día por este pequeño rincón cinéfilo, y a los que hemos formado una pequeña gran amistad a través de este mundo virtual. El año pasado tuve el agrado de conocer muy buenos blogs que ya son parte de mi bitácora diaria y personal, a los que he llegado a estimar bastante (si los pongo a nombrar no termino, asi que ustedes ya saben quienes son)
He llegado a la cifra de más de 100.000 visitas y 181 seguidores. A veces ni me lo creo jeje...

Pero se vendrá más, que esto no para!
Está por empezar a darse a conocer los premios grandes la industria, Los Critics Choice, Los Globos de oro, SAG, BAFTA, Oscars... Y aqui estaré para reseñarlos.
Ah, y no me olvido de la segunda edición de los SPLENDOR AWARDS, para dar a conocer mis favoritos del año anterior.

Gracias por vuestra asidua permanencia.

Os dejo las 5 entradas más visitadas del blog.


lunes, 2 de enero de 2012

Crítica de Carnage (Un Dios salvaje)



Nota: 7/10

Muchos saben de mi predilección por Roman Polanski, me parece uno de los mejores directores que el cine ha entregado. Tiene grandes obras maestras (El Pianista, Chinatown, La semilla del diablo, The Ghost Writer) y otras obras menores (Oliver Twist, El baile de los vampiros). Carnage, su última producción bien pudo entrar en la primera sección, pero se queda a medias, como un producto muy bien elaborado e interpretado, al que le hace falta ese "algo" para que termine de brillar.

El argumento ya es conocido por todos: 2 parejas se reunen para tratar de solucionar un conflicto en el que el hijo de una de las parejas golpeó fuertemente con un palo al hijo de la otra pareja. El motivo es reunirse amigablemente para solucionar de la manera más "civilizada" el pleito, pero todo a medida que pasa el tiempo se empieza a salir de control.

Carnage para poder salir al cine tuvo que superar una extrema barrera: la teatralidad. Particularmente he disfrutado ampliamente con films que se basan en obras de teatro, muchas de ellas tienen la misión de "hacerte vivir" una experiencia cinematográfica: La gata sobre el tejado de zinc, El largo y cálido verano, 12 hombres sin piedad, etc. En Carnage digamos, esa misión de hacer una película más cinematográfica que teatral se queda a medias, pero no me es molestia, porque igual es un film que entretiene y tiene uno de los puntos o mensajes más exquisitos que se puedan retratar en la sociedad de hoy.
En Carnage se nos expone las diferentes caras de la moneda de un problema. Un film que retrata lo descarado e hipócrita que puede llegar a ser el hombre en sus manías, en sus fracasos, en sus victorias, en medio de una sociedad en el que no es suficiente con ser el más civilizado. Carnage es ácida y utiliza el sentido de la comedia para hacernos comprender la postura de 4 personajes diferentes y cómo se relacionan entre sí para brindar una resolución que nunca llega.


El peso de Carnage recae básicamente en la fuerza actoral de sus 4 intérpretes: Jodie Foster encarna a la mujer más paranoica del grupo, que desde un inicio conocemos su deseo de que la otra pareja reconozca la falla que su hijo ha cometido y lo castiguen severamente; Jhon C. Reilly es su esposo, un hombre trabajador, mandamás, que tiene grandes momentos de explosión por tratar de esconder sus emociones. En en el otro lado está una Kate Winslet como una esposa paciente, cautelosa, sufrida pero que con unas copas de más saca a flote una personalidad irritable, maltrecha y en cierta medida bochornosa. Y finalmente su esposo, un Christoph Waltz cínico, antipático, perdido en un trabajo que lo disfruta más que a su propia familia, el único que no busca esconder desde el comienzo su personalidad. Los 4 brillan en diferente escala en esta estupenda cinta; cada uno con su momento de gloria.

Hay cosas que se pueden reprochar de la película, especialmente argumentalmente hablando:
Spoiler***
Resulta un poco absurdo pensar las diferentes "herramientas" que el guión usa para hacer que la pareja visitante se queda a seguir charlando. Se necesitaba algo mucho más convincente que solamente un "vamos a tomar un café" o "entren porque sino nos oyen". Cosas así hacen que uno no se lo crea del todo.
Fin de Spoiler***


Y aun asi a pesar de sus errores y una dirección al que le falta más fuelle, y más riesgo, el film consigue dar una mirada mordaz e interesante a las relaciones humanas, y un lado más duro y radical a la sociedad, que se me mueve entre la hipocresía y el cinismo por procurar mantener sus intereses evitando el bochorno y la verguenza.

Con diálogos punzantes y 4 actores que están magníficos en sus roles, Carnage no se puede pasar por alto; puede significar una pequeña decepción a los que demandan más de un genio como Polanski, pero aun asi vale la pena. Es una gran cinta, tan teatral como cinematográfica que de igual nos hará soltar una que otra carcajada y su mensaje está bien representado.
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