miércoles, 27 de febrero de 2013

Splendor Awards 2013: Nominaciones.

Una vez más, siguiendo la tradición dada a luz hace dos años premiaré lo que a criterio personal me ha parecido lo mejor de la cosecha cinematográfica del 2012... Vamos, que los Oscars no siempre son del todo justos (ejem)...

Acá las categorías y los afortunados nominados.




















MEJOR CANCIÓN ORIGINAL O ADAPTADA.

Skyfall - Adele y Paul Epworth (Skyfall)


Freedom - Anthony Hamilton & Boynton Elayna (Django Unchained)


Heroes - David Bowie (The perks of being a wallflower)





























































































Amour (Michael Haneke)
Beyond the hills (Cristian Mungiu)
Después de Lucía (Michel Franco)
Django Unchained (Quentin Tarantino)
Holy Motors (Leos Carax)
Laurence Anyways (Xavier Dolan)
Kauwboy (Boudewijn Koole)
The Master (Paul Thomas Anderson)
Tabu (Miguel Gomes)
Zero Dark Thirty (Kathryn Bigelow)


_________________________________________________________________________________

Resumen de Nominaciones

The Master (7 )
Amour (5)
Beyond the hills (5)
Django Unchained (5)
Zero Dark Thirty (4)
The Deeep blue sea (4)
Laurence Anyways (3)
Kauwboy (3)
Holy Motors (3)
Argo (3)
The Perks of being a wallflower (3)
Killer Joe ( 3)
Lincoln (3)
Les Misérables (3)
Skyfall (3)
Después de Lucía (2)
Tabú (2)
Chronicle (2)
Frankenweenie (2)
Silver Linings Playbook (2)
Beasts of the southern wild (2)

Premiación: 14 de Marzo

sábado, 23 de febrero de 2013

Predicciones al Oscar 2013.

Mañana es la gran noche esperada por muchos de los cinéfilos y cinéfagos del mundo, pero mucho más por aquellos directores, actores, guionistas, editores nominados.
Desde este pequeño espacio he decidido vaticinar (como todos los años) los que creo ganarán la codiciada estatuilla el día de mañana. Sé que me arriesgo con muchas de las categorías, pero vamos, que la carrera ha estado bastante "apretada" y muchas de los apartados aun no cuentan con un claro ganador.
Sin más, aquí los posibles ganadores.


 MEJOR PELÍCULA
"Argo"
Una categoría que lo tiene todo a su favor el film de Affleck, quien pese a haber sido ignorado en la categoría de mejor director se puede ceñir logrando conseguir el triunfo en esta categoría, la más importante de la noche. Si ARGO no llegara a conseguir el premio, "LINCOLN" el film de Spielberg puede obtener la victoria.

MEJOR DIRECTOR
Michael Haneke "Amour" 
Quizás me arriesgo vaticinando el triunfo del austriaco en esta categoría, pero vista la ausencia de Affleck y el hecho de que no hay un candidato predilecto puedo pensar que "AMOUR" ha conquistado a los académicos y podrían premiar la labor de Haneke en ente sórdido drama sobre la vejez.

MEJOR ACTOR PROTAGONISTA
Daniel Day-Lewis "Lincoln"
El triunfo de Day-Lewis es el premio más cantado de la velada. En caso de que no suceda, creo que Hugh Jackman es el más opcionado (pero esto no sucederá).

MEJOR ACTRIZ PROTAGONISTA
Emmanuelle Riva "Amour"
Aunque no estuvo nominada a los Globos de Oro ni a los SAG, ganó el BAFTA y ha tenido el beneplácito de la academia. Aunque su rival principal es la joven Jenniffer Lawrence, los académicos pueden pensar que ella es joven y en el futuro tendrá otras opciones de premio. La apuesta Riva puede ganar.

MEJOR ACTOR SECUNDARIO
Robert De Niro "Silver Linings Playbook" 
Esta es una categoría muy abierta. Cuatro de los candidatos pueden ganar este premio, pero DeNiro ha enamorado más a los académicos y su interpretación le puede valer su tercer Oscar.

MEJOR ACTRIZ SECUNDARIA
Anne Hathaway "Les Misérables"
Otro premio cantadísimo. De no ganarlo Hathaway, la más opcionada en Sally Field, pero ciertamente es improbable que la actriz de este musical lo pierda.
Resto de categorias.

MEJOR GUIÓN ORIGINAL
"Django Unchained" 

MEJOR GUIÓN ADAPTADO
"Argo"

MEJOR PELÍCULA ANIMADA
"Wreck-it Ralph"

MEJOR PELÍCULA DE HABLA NO INGLESA
"Amour" (Austria)

MEJOR FOTOGRAFÍA
"Life of Pi"

MEJOR BANDA SONORA
"Life of Pi"

MEJOR CANCIÓN
"Skyfall" 

MEJOR MONTAJE
"Argo"

MEJOR DISEÑO DE PRODUCCIÓN
"Les Misérables"

MEJOR VESTUARIO
"Anna Karenina"

MEJORES EFECTOS ESPECIALES
Life of Pi

MEJOR MAQUILLAJE
"Les Misérables"

MEJOR SONIDO
"Les Misérables"

MEJOR MONTAJE DE SONIDO
"Skyfall"

MEJOR PELÍCULA DOCUMENTAL
"Searching for Sugar Man"

martes, 19 de febrero de 2013

Crítica de The Master



9/10

El cine de Paul Thomas Anderson se está convirtiendo con el pasar de los años en un cine más complejo de lo habitual. Magnolia y Punch Drunk Love eran trabajos muy inteligentes pero algo más "light" en comparación a sus predecesoras There Will be Blood y The Master. Esta última (que ha conseguido tres nominaciones a los Oscars de este año) puede considerarse como un trabajo de una gran magnitud, cargado de una historia no del todo fácil pero que viene a confirmar a Anderson como el mejor director norteamericano de la actualidad.

The Master es un drama sobre la Iglesia de la Cienciología. Lancaster Dodd (Seymour Hoffman), un intelectual brillante y de fuertes convicciones, crea una organización religiosa que empieza a hacerse popular en Estados Unidos hacia 1952. Freddie Quell (Joaquin Phoenix), un joven vagabundo, se convertirá en la mano derecha de este líder religioso. Sin embargo, cuando la secta triunfa y consigue atraer a numerosos y fervientes seguidores, a Freddie le surgirán dudas.


¿Necesitamos de amos?
Algo que quizás no es de sorprender pero que igual hay que resaltar ampliamente es la complejidad de los personajes que construye Anderson en sus films, los cuales son dignos de estudio. En The Master nos encontramos ante un ejercicio de cine inteligente, soberbio, cargado de matices, y con un guión provisto de momentos alucinantes. Analiza con detenimiento el comportamiento humano y la vulnerabilidad del hombre ante la sociedad; la influencia que pueden ejercer las masas ante seres confinados y perdidos y el camino a la redención o la búsqueda por la plena satisfacción del alma. Son temas difíciles de abordar y de llevar a cabo. pero que ante la capacidad que entrega P. T. Anderson para sumergirnos en la odisea particular de sus personajes se vuelve un auténtico placer.
Si vamos a llegar pensando que el film muestra con claridad y parsimonía cómo se construyó la iglesia de la cienciología (de gran atractivo para estrellas de Hollywood), estamos muy equivocados, y es mejor sacarnos esa idea de la mente. Anderson vuelve difícil lo que pudo ser fácil y convierte de por sí a su película en un reto de complicada envergadura. La historia empieza con Freddie Quell, un hombre que después de la guerra y estar en la marina se halla en un momento de su vida de vacío existencial. Él es un ser violento, autodestructivo, obsecionado por el sexo, quien actúa más por instinto que por razonamiento; tras varios intentos de sostenerse en un trabajo formal termina cayendo en un crucero en donde conoce a quien a la larga sería su mentor, Lancaster Dodd, un hombre con ideologías particulares y su séquito de subditos afines a sus creencias. Ambos empezarán una historia extraordinaria en la que él (Freddie) servirá de experimento sobre cómo restaurar y devolver a la sociedad a un hombre afectado y atormentado.


The Master plantea el factor del complemento; Dodd y Freddie son dos personas distintas entre sí; el uno necesita del otro para poder sentirse realizados, se empieza a forjar entre ellos una estrecha relación de padre e hijo que desbordará en una relación de confianza mutua. Freddie es un personaje que necesita de una familia, y Dodd se la brinda. Por medio de estupendas escenas (como la del interrogatorio en el crucero) se va desarrollando y podemos percatarnos del crecimiento que sostienen, una relación de amor-odio que se manifiesta y concreta con el pasar del metraje. Plantea la fragilidad del ser humano ante el engaño o el poder de influencia que muchos poseen para "arrear gente" a sus filosofías (aunque se trate de un charlatán que se contradice totalmente y reacciona ante estímulos por medio del insulto). Plantea la esencia de la libertad y la búsqueda espiritual: porque ante todo el film es una radiografía a la América de post-guerra y cómo muchos seres, psicológicamente atormentados, buscaban resarcirse de las consecuencias que marcaron su vida en aquel período.
The Master es intensa y juega con la ambigüedad. Todo puede tener un doble significado y es allí cuando como experimento visual y argumental gana puntos (que esté abierta para todo tipo de interpretaciones). Es una experiencia para los sentidos de difícil asimilación; se disfruta más como film contemplativo digno de análisis que como mero entretenimiento visual o histórico.
La película retrata el hecho de que todos los seres necesitamos de un amo en la vida. En la escena final se contempla la pregunta de Dodd a Quell: "Si descubres una forma de vivir sin servir a ningún amo, sea cual fuere, cuéntanos a los demás cómo lo lograste, pues serías el primero en la historia del mundo.", frase que considero resume el film en su esencia y finaliza mordazmente una feroz y caótica relación.
La película, como todo film de Anderson, goza de una extraordinaria puesta en escena. La dirección de fotografía está a cargo de Mihai Malaimare Jr. y resulta sorprendente conocer que ha sido ignorado por los miembros de la Academia pues el uso del color, los matices, el juego de luces es extraordinario. Además la banda sonora compuesta por Jhonny Greenwood es realmente sugestiva y seductora brindando un equilibrio preciso entre las imágenes. The Master presenta uno de los mejores duelos interpretativos de la década desde ya. Phoenix ofrece con suma naturalidad y entrega una caracterización sorprendente: postura, gestos, expresiones, acentos, todo juega a su favor para que lo considere el mejor intérprete del año (con el permiso de Daniel Day-Lewis); a ello añadimos la labor de un magnífico Phillip Seymour Hoffman, brillando con una intensidad descomunal. Las secundarias de lujo como Amy Adams y Laura Dern, en papeles exigentes cumplen satisfactoriamente, haciendo que la película entera sea un goce absoluto. 



Llena de hipótesis, teorías, filosofías o creencias, The Master independientemente de su propósito es un bocado cinematográfico del altura; de difícil disección pero de admirable factura y complementos extraordinarios. De lo mejor del 2012.

jueves, 14 de febrero de 2013

Selección: Las 11 mejores bandas sonoras del 2012

Una lista con los 11 trabajos musicales que me han parecido los más elogiables de la cosecha cinematográfica del 2012.

En orden alfabético.

ANA KARENINA
Compositor: Darío Marianelli




ARGO
Compositor: Alexandre Desplat




BEASTS OF THE SOUTHERN WILD
Compositores: Dan Romer y Benh Zeitlin




CLOUD ATLAS
Compositores: Reinhold Heil, Johnny Klimek, Tom Tykwer




THE DARK KNIGHT RISES
Compositor: Hanz Zimmer




FRANKENWEENIE
Compositor: Danny Elfman




LIFE OF PI
Compositor: Michael Danna




LINCOLN
Compositor: Jhon Williams




THE MASTER
Compositor: Jonny Greenwood




MOONRISE KINGDOM
Compositor: Alexandre Desplat



ZERO DARK THIRTY
Compositor: Alexandre Desplat

viernes, 8 de febrero de 2013

Crítica de NO




Nota: 7.5/10

Los temas políticos siempre han estado en la palestra del cine mundial, y han sido llevados con éxito a la pantalla en muchas de las ocasiones, otras por el contrario han caído en diversos errores que han hundido el film. Para hablar de temas políticos en una película hay que tener mucha destreza, ya que el mismo siempre tendrá los simpatizantes y detractores, y aunque nunca se complazca a todos los sectores partidistas siempre habrán unos que destaquen por la labor ejercida. Este es el caso de "No", film de Pablo Larraín nominado al Oscar 2013 a mejor película por Chile.

La película se centra en René Saavedra (Gael García Bernal) quien es un ejecutivo de publicidad que regresa a Chile tras su exilio en México y diseña una brillante y optimista campaña que propugna el "No" al plebiscito chileno de 1988. Su objetivo es poner fin a la dictadura militar y derrocar a Augusto Pinochet.

Algo que destaca y me sorprende del film es que no se centra a hablar y brindar un discurso reflexivo, moralista o lacrimógeno sobre el por qué la necesidad de votar "NO" en el plebiscito para impedir que el Gral. Pinochet continúe por otro tiempo en el poder, (esto se intuye perfectamente) sino en el cómo se dieron las cosas para que la opción SI y NO tuvieran el suficiente apoyo.
Nos encontramos con una fuerte campaña de respaldo a dos bandos, y es en este momento en el que las armas para recoger más adeptos se hace importante, ¿cuál es el medio transcendental para presentar los hechos a favor o en contra? La televisión.


"No" es un film tenso, dinámico; un ejercicio de cine interesante. Muestra con pericia e inteligencia la ardua campaña y la operación de un grupo de personas opositoras al régimen que lograron lo que parecía imposible a través de una energizante campaña de márketing. Si me permiten el término, "No" es una cinta brillante en el sentido que contagia de entusiasmo y fervor a la audiencia. Habla del pasado sin denotar dolor o amargura, más bien se enfoca en el futuro con ilusión. Y en medio de todo este planteamiento filosófico la película es una muestra muy interesante sobre la influencia que tienen las imágenes en el espectador. Larraín nos cuenta que hay un poder en las escenas que logra cambiar el rumbo de lo pesimista, transformándolo para darle un tono diferente y especial (tal cual sucede con las campañas de publicidad de algún producto). Y esto requiere de un análisis profundo; lo sucedido en Chile es cuanto menos un ejemplo a considerar en cuestiones psicosociales.

René Saavedra (un notable Gael García Bernal) encarna a todo el conglomerado chileno que ansía el derrocamiento de Pinochet; durante su primer encuentro con todos los encargados para la campaña a favor del NO, se muestra contradictorio a lo que ellos sugieren presentar, es decir el dolor y el horror de miles de personas que padecieron durante la dictadura militar; él, por el contrario, opta por una vía más alegre y optimista donde se haga hincapié en la esperanza y la llegada de un país mejor. Y son estas contraposiciones y pensamientos algo "paradójicos" las que conseguirán el triunfo deseado.


Aunque el film es un trabajo muy bien logrado me fallan ciertas cosas. La estética se puede dar por aprobada porque el film lo requería, es más me parece acertada; Larraín utilizó cinta magnética de baja calidad como la usada en la televisión de aquellos años para dar más realismo a lo proyectado, pero el inicio es algo abrupto, mostrando escenas continuas en un montaje bastante fatigoso que no dejan "digerir" por completo todo lo que presenta. Y aunque al final, todo el trabajo logrado es muy gratificante, me faltó un impacto emocional mayor.

Lleno de notables momentos y con ligeros toques de humor negro, "NO" es una película necesaria, ya sea como objeto de estudio sobre el comportamiento social, o como una especie de documental histórico sobre uno de los momentos más importantes en la democracia latinoaméricana.

lunes, 4 de febrero de 2013

TOP 7: Las mejores películas de PIXAR

El día de ayer vi la última película de Pixar nominada al Oscar en el apartado de mejor cinta animada: Brave (Indomable). Y me detuve a pensar que desde que esta compañía ingresó en el mercado ha hecho una feroz competencia a Disney y le ha ganado la partida más de una ocasión, y aunque éste año está lejos de lo que nos ha tenido acostumbrados, he querido realizar un breve top con las mejores producciones que nos ha brindado.

Vale decir que esta lista es muy subjetiva, mucho ;-)


7. Los Increíbles


Una familia de superhéroes casi retirados, algo entraditos en años y kilos, que tratan de sobrevivir en la dura vida diaria, son obligados a volver a la acción... simplemente para salvar al mundo. Han pasado 15 años, y Bob y su mujer han adoptado una identidad civil y se han retirado a la periferia para llevar una vida normal con sus tres hijos. Bob se dedica a comprobar los plazos de las reclamaciones de seguros y lucha contra el aburrimiento y los michelines. Está deseando volver a entrar en acción, así que cuando recibe una misteriosa comunicación que le ordena dirigirse a una remota isla para cumplir una misión de alto secreto, no se lo piensa dos veces.


6. Buscando a Nemo



El pececillo Nemo, que es hijo único, es muy querido y protegido por su padre. Después de ser capturado en un arrecife australiano va a parar a la pecera de la oficina de un dentista de Sidney. Su tímido padre emprenderá una peligrosa aventura para rescatarlo. Pero Nemo y sus nuevos amigos tienen también un astuto plan para escapar de la pecera y volver al mar.


5. Toy Story 3


Cuando su dueño Andy se prepara para ir a la universidad, el vaquero Woody, el astronauta Buzz y el resto de sus amigos juguetes comienzan a preocuparse por su incierto futuro. Efectivamente todos acaban en una guardería, donde por ejemplo la muñeca Barbie conocerá al guapo Ken. Esta reunión de nuestros amigos con otros nuevos juguetes no será sino el principio de una serie de trepidantes y divertidas aventuras.


 4. Wall-E


En el año 2700, en un planeta Tierra devastado y sin vida, tras cientos de solitarios años haciendo aquello para lo que fue construido -limpiar el planeta de basura- el pequeño robot WALL•E (acrónimo de Waste Allocation Load Lifter Earth-Class) descubre una nueva misión en su vida (además de recolectar cosas inservibles) cuando se encuentra con una moderna y lustrosa robot exploradora llamada EVE. Ambos viajarán a lo largo de la galaxia y vivirán una emocionante e inolvidable aventura.


3. Toy Story


Los juguetes de Andy, un niño de 6 años, temen que haya llegado su hora y que un nuevo regalo de cumpleaños les sustituya en el corazón de su dueño. Woody, un vaquero que ha sido hasta ahora el juguete favorito de Andy, trata de tranquilizarlos hasta que aparece Buzz Lightyear, un héroe espacial dotado de todo tipo de avances tecnológicos. Woody es relegado a un segundo plano. Su constante rivalidad se transformará en una gran amistad cuando ambos se pierden en la ciudad sin saber cómo volver a casa.


2. Ratatouille


Remy es una simpática rata que sueña con convertirse en un gran chef francés a pesar de la oposición de su familia y del problema evidente que supone ser una rata en una profesión que detesta a los roedores. El destino lleva a Remy a las alcantarillas de París, donde su situación no puede ser mejor, ya que se encuentra justo debajo de un restaurante que se ha hecho famoso gracias a Auguste Gusteau, una estrella de la nouvelle cuisine. A pesar del peligro que representa ser un visitante poco común (y desde luego nada deseado) en los fogones de un exquisito restaurante francés, la pasión de Remy por la cocina pone patas arriba el mundo culinario parisino en una trepidante y emocionante aventura.

1. Monsters Inc.


Monsters Inc. es la mayor empresa de miedo del mundo, y James P. Sullivan es uno de sus mejores empleados. Asustar a los niños no es un trabajo fácil, ya que todos creen que los niños son tóxicos y no pueden tener contacto con ellos. Pero un día una niña se cuela sin querer en la empresa, provocando el caos.

¿Y las vuestras?
Related Posts Plugin for WordPress, Blogger...