miércoles, 31 de marzo de 2010

Recapitulando el buen cine: Babel (2006)


Basándonos en los hechos que describe la Biblia, hay un episodio voraz que narra el Génesis en donde se construyó una torre de gran altura y cuyo rey quería llegar hasta donde Dios estaba; pero Dios sabiendo las intenciones de ese rey no lo permitió y confundió las lenguas de todos quienes trabajaban en la construcción de la torre para que no se entendieran y así no continúen trabajando. Esa torre desde entonces se llamó Babel, y aquel nombre también ha sido el título de una de las películas más revitalizadoras en los últimos años, dirigida por el espléndido Alejandro González Inárritu y actuada por un elenco envidiable.

La película nos cuenta la vida de varias personas en diferentes lugares, pero que por algo en particular están todos conectados. Babel es una cinta que nos muestra el lado más globalizado de nuestro planeta en pleno siglo XXI, examina los problemas sociales presentes en nuestra sociedad y entorno (sobre todo la discriminación en cualquier ámbito), logra irradiar con brillantez en un drama salpicado de dolor, angustia, pesadez, temor y preocupación. Babel nos muestra la vida desde diferentes ángulos: cómo es huir o esconderse de las consecuencias de nuestros actos, cómo es enfrentar las situaciones más adversas que llegan inesperadamente, cómo es luchar contra la soledad y la incomprensión de nuestros seres más cercanos… Es una película que habla sobre los sentimientos y las emociones, explora con denuedo esas facetas de nuestro entorno. Cada vida es una historia diferente, pero hay ese algo que lo une a la otra sin tener en claro qué es.


La construcción de las historias y mejor dicho de los personajes son simplemente excepcionales. Los adolescentes marroquíes cuyas vidas se convierte en una mortal intriga luego de jugar con sus armas; los esposos americanos que luchan por salvar su matrimonio alejados del entorno que los rodea y que sufren una desgracia impensable; la joven japonesa muda y sola que ya está harta de la antipatía con la que otros la ven y busca experimentar nuevas cosas; y la nana mexicana, inmigrante que debe acudir a la boda de su hija y cuyo retorno se ve frustrado por tomar una mala decisión; estas son solo muestras excelsas del gran poder comunicativo que nos transmite la película. Pueden parecer historias tan simples pero se convierten en escenas poderosas cargadas de vida y reflexión.


Además de todo, la película también tiene un notable apartado técnico, pero sobre destacar la impoluta banda sonora de Gustavo Santaolalla que logra manifestar con una música simple pero magistral cada tramo y cada aspecto de la cinta; así como la emoción de los personajes como cada una de las escenas; la melodía que suena al final habla por sí sola, no hacen falta palabras para describir qué tan mágica resulta.

Las actuaciones son incomparables; todos en general logran sobresalir. Brad Pitt y Cate Blanchett consiguen manifestar con profundidad sus personajes al igual que las magistrales Adriana Barraza y Rinko Kikuchi (merecidísimas nominaciones al Oscar, y que de paso Kikuchi se lo merecía). La edición también es notable al igual que el sonido y la fotografía.


Sin duda alguna estamos frente a una obra maestra, la mejor película del 2006, cuya historia y mensaje se queda guardado en la mente del espectador; injustamente no ganadora del premio gordo en los Oscar del 2007, pero de cualquier forma ha logrado adentrarse y quedar en un lugar privilegiado dentro del mundo cinéfilo.

viernes, 26 de marzo de 2010

Noticias breves: Kate Winslet y sus próximos proyectos.


El famoso portal de internet 'Access Hollywood' se hace eco de los rumores relacionados con la separación entre Sam Mendes y Kate Winslet, confirmándonos también dos de los proyectos de Winslet que se encuentran 'en desarrollo.'

El primero de ellos es 'Which brings me to you', comedia romántica dirigida por Susanne Bier y que contaría también con la presencia de Bradley Cooper y Natalie Portman. Basada en la novela de Steve Almond y Julianna Baggot, cuenta la historia de una pareja de ex-románticos que mantienen una relación durante una boda. Ambos deciden contarse a través de cartas las experiencias personales que han marcado su vida antes de comenzar una relación seria.

Por otro lado se vuelve a hablar de un viejo proyecto: 'The Magician Wife' que dirigiría el francés Francois Girard, drama histórico que contaría con Geoffrey Rush. En 1856 parece que va a comenzar una Guerra Santa en Algeria provocada por una marabunta que sigue a un 'santo viviente' que afirma tener poderes 'mágicos'. Napoleón III intenta solucionar el problema enviando a un mago retirado a Algeria para intentar convencer a los nativos de que Francia tiene mayores poderes 'sobrenaturales'.

Este 21 de marzo fue el estreno oficial de 'The Sunshine Boy' documental sobre el autismo narrado de forma altruista por Winslet que estrenará la próxima semana la cadena HBO (quien produce también 'Mildred Pierce'). Aunque Kate Winslet habría confirmado su aparición, al parecer se echó atrás luego del anuncio de su ruptura evitando así ser preguntada por 'cuestiones incómodas'.

martes, 23 de marzo de 2010

Poster de Bendita Decisión: Obra para el Directed By 4.

El Directeb By es un concurso muy importante dentro de esta comunidad bloggera y le he venido siguiendo los pasos desde unos cuantos meses atrás; la cosa es que me he leído casi todas las obras, las cuales me parecen geniales, todos los autores (directores) poseen un verdadero talento a la hora de plasmar en líneas su deseo de ver realidad su película.

Para esta ocasión la organización del concurso vuelve a caer a manos de José Barriga quien está realizando una excepcional labor, y este servidor se sentirá contento de por fin poder participar en este concurso que admira mucho.

Me estrenaré en el Directed By 4 con un drama muy intenso (al menos eso quiero transmitir) sobre una joven y una decisión sumamente importante que debe tomar que le puede cambiar la vida. Sin adelantar más, ya que lo haré en los próximos días, les presento el póster (casi oficial) de la obra, que llevará el título de "Bendita Decisión".



Es muy probable que le haga ciertas mejoras antes de la presentación final, pero no serán muchas, en escencia este será el poster.

domingo, 21 de marzo de 2010

Juego de los tops.



Aquí hay un juego que anda circulando por la blogsfera:

"A continuación les presento un curioso juego que servirá, no solo para conocernos aún más entre nosotros, sino para dar nuestra opinión sobre el mejor cine de todos los tiempos.Las reglas son muy sencillas:

1. Decir quien los ha nominado a este juego (José Alberto Zambrano de Cinespera).
2. Rellenar los huecos que presentaré a continuación con la película que consideras mas propia para dicha sección (ya sea nuestra opinión o gusto).
3. Nominar al número de personas que quieras, o cuyos gustos más te interesen."

Mejor Película de Todos los Tiempos: American Beauty (1999).
Mejor Película de Acción: No country for old men (2007)
Mejor Película de Aventuras: El Señor de los anillos: la comunidad del anillo (2001)
Mejor Película Bélica: La lista de Schindler (1993)
Mejor Película Biográfica: El pianista (2002) y Una mente brillante (2001)
Mejor Película Cómica: Tiempos modernos (1944)
Mejor Película de Ciencia Ficción: Terminator II (1992)
Mejor Película Deportiva: Carrozas de fuego (1981)
Mejor Película Dramática: Las Horas (2002)
Mejor Película Fantástica: Big Fish (2003)
Mejor Película de Gangsters: El padrino (1972)
Mejor Película Histórica: Lo que el viento se llevó (1939)
Mejor Película Independiente: Elephant (2003) y Brokeback Mountain (2005)
Mejor Película de Juicios: La vida de David Gale (2002)
Mejor Película Musical: Mouling Rouge (2001) y Chicago (2002)
Mejor Película Basada en un Comic o Novela Gráfica: The Dark Knight (2008)
Mejor Película basada en una Obra de Teatro: Chicago (2002)
Mejor Película Romántica: The Eternal Sushine of the spottless mind (2004)
Mejor Película de Terror: El sexto sentido (1999)
Mejor Película Thriller: El silencio de los corderos (1991)
Mejor Película Western: -No tengo-
Mejor Película Animada: Monster Inc. (2001)

Todo aquel que deseé seguir la iniciativa por su cuenta, por favor, es perfectamente libre de hacerlo o dejarla como comentario.
Nomino a Giancarlo Verastegui y a Devon (100% Kimi)...

viernes, 19 de marzo de 2010

Crítica de The Hurt Locker.


Nota. 8/10

Luego de recibir una avalancha de premios por todas las partes, llega la hora de analizar esta película de la directora Kathryn Bigelow, que recientemente recibió 6 Oscars incluyendo el codiciado galardón a la mejor película.

El film nos cuenta la historia de un grupo de soldados especializados en desactivar bombas que grupos iraquíes arman con el ánimo de… (Bueno ya sabemos cuál es el objetivo). La trama de centra especialmente en el personaje interpretado por Jeremy Renner, un soldado con un carácter fuerte, agresivo y decidido a todo: arriesgado a más no poder. La película nos adentra en el día a día que este grupo debe enfrentar, en medio de misiones difíciles y que a veces terminan en tragedia, y otras en las que la sorpresa abunda de manera inimaginable. En sí The Hurt locker es una película carnívora, que sumerge al espectador en una realidad tan cautivante como inquietante; Bigelow consigue transmitir imágenes poderosas cargadas de energía y vitalidad. La película consigue que nos sintamos atraídos hacia esos personajes, que nos involucremos en sus vivencias, que nos sensibilicemos con sus experiencias y que nos solidaricemos ante una labor que realmente demanda empeño.

Los personajes están bien construidos, el guión es muy notable (aunque no el mejor del 2009), y la estructura argumental igualmente de buena (aunque haya el problema de escenas muy largas y cansadas, pero que al resultado final le brinda esa cuota de enriquecimiento visual que era el objetivo inicial). La fotografía es muy buena indiscutiblemente: hay planos en el desierto que son verdaderamente hermosos, y otras escenas nocturnas en las que se destaca. No comparto el criterio que la banda sonora sea mala, tal vez no es la mejor del 2009, pero siento que no se explotó lo suficiente en la cinta, a duras penas se escuchaba en ciertas tomas y de manera casi imperceptible. Lo que sí es de destacar es el buen sonido y la buena edición del film. De las actuaciones, tan solo destaca un grandísimo Jeremy Renner que abusa de su talento con un ingenio indiscutible; un personaje acertado para él en todos los sentidos.

La película no es cambiante en su esquema o estilo (cosa muy notable), desde su inicio muy interesante, ya se nos hace la idea del trasfondo del film, con un final totalmente a la altura. La película examina esa difícil y arriesgante tarea de los soldados en cumplir su misión. El film está cargado de escenas que estremecen como el caso del hombre bomba, o lo que sucede con el niño Beckam. The Hurt locker no nos habla de guerra, no nos habla de política, no nos habla de discriminación o cualquier cosa por el estilo: se centra en esa faceta peculiar de presentarnos a un grupo de hombres obligados a cumplir con una misión extremadamente arriesgada, mostrándonos sus pensamientos, sentimientos y decisiones. Gran película.

Lo mejor: La dirección de Bigelow, la actuación de Renner y un aspecto técnico espléndido.
Lo peor: Que la banda sonora no se haya aprovechado al máximo, lo que le restó sensibilidad al film.

lunes, 15 de marzo de 2010

MEJORES FILMS DEL 2002

Ah el 2002, ¿acaso uno de los mejores años cinematográficos de todos los tiempos? Pues la respuesta se esclarece luego de poder dar un vistazo a las magníficas cintas que nos cautivaron en ese tiempo. Fueron muchas las propuestas presentadas, y sin duda alguna grandes obras, pero a continuación hago mi lista sobre los 10 mejores films del 2002, que va desde excepcionales dramas, pasando por un gran musical y terminando con algo de horror. Aquí les dejo la propuesta (con un asterisco las que tienen un final estupendo):




1.- LAS HORAS*

Simplemente un film devastador, cargado de emociones que sacuden hasta lo más profundo. Una película que conmueve nuestros sentimientos, entrelazando tres historias diferentes que suceden en distintas épocas pero que encierran ese matiz de desesperanza y ansiedad. Una labor formidable por recrear la compleja historia de estas mujeres con problemas internos, agobiantes situaciones y melancolía extrema. Las horas cuenta con actuaciones formidables (todos sin excepción lo consiguieron especialmente esas tres actrices que nos enamoraron con sus personajes: Kidman, Streep y Moore), un guión exquisito, una banda sonora perfecta, y un Stephen Daldry que se decanta mostrando una historia sin comparación. Uno de los mejores dramas de todos los tiempos.


2.- CHICAGO*

Junto con Moulin Rouge son los mejores musicales que he disfrutado. Chicago es simplemente espectacular; un musical brillante, una historia insuperable con números más que explosivos. Catherine Zeta Jones y Renée Zellweger juegan con sus atributos y encantos para dotarnos de esa magia que solo esta historia puede brindar. La historia te envuelve desde el mismo momento que Velma Kelly canta en la apertura de la cinta. Un fenómeno. El número Cell Block tango es de las mejores escenas del cine.


3.- EL PIANISTA.

Maravillosa cinta que nos muestra cómo un hombre sobrevive en medio de la segunda guerra mundial, su experiencia, sus traumas, sus huidas. Roman Polanski nos transporta a un mítico escenario, un lugar imposible de sospechar ni en los pensamientos más secretos. Un guión que roza la perfección, y un Adrien Brody que se transforma para brindarnos una actuación digna de aplausos. Un film que en conjunto resulta atractivo y que no desentona para nada a lo largo del metraje.

4.- LA VIDA DE DAVID GALE*.

Nunca una película me ha dejado envuelto en tanta intriga hasta el final. La vida de David Gale nos muestra una historia nada peculiar en donde un hombre es capaz de hacer hasta lo imposible por redimirse de un pasado tortuoso. Impactante, fulminante, emocionalista. Un examen vívido a los sistemas establecidos en nuestra sociedad tan poco confiables. Hay films que tocan la perspectiva sobre la pena de muerte, pero este film es único y diferente. Kevin Spacey, Kate Winslet y Laura Linney lograr transmitir esa singularidad de sus personajes. Muy bien realizada y realista a más no poder.


5.- UNA BUENA CHICA.

Esta cinta tiene ese toque de film independiente que te hace no parar de ver ni por un instante cada escena, ni dejar de escuchar cada diálogo. Una película que nos muestra la vida de una mujer cansada de su cotidianidad, y nos enlaza con su adúltero romance con un joven mucho menor a ella. El film logra la conexión necesaria con el espectador para no poder dejar de verse. Una comedia hilarante, un drama potente. Una Jennifer Aniston irreconocible (un excelente trabajo, muy ignorado por la crítica), y un Jake Gillenhaal que recién iniciaba pero que ya daba destellos de sus grandes dotes de actuación. Sin duda alguna una gran película.


6.- EL ESPINAZO DEL DIABLO*.

Fenomenal. Una película que marca la diferencia en cada plano que brinda. Guillermo del Toro lograba una gran cinta de suspenso y algo de terror, mezclado con una trama casi perfecta y contenida en un argumento de lujo. Nunca una historia sobre un orfanato se me hizo tan especial como este film. Ignoro las críticas negativas de la película, pero a mí me encantó. Fuerte, brutal, inteligente, creativa. Un gran trabajo y un enorme aporte del cine español.
Esa frase ¿Qué es un fantasma? siempre quedará en mi mente.



7.- Y TU MAMÁ TAMBIÉN.

Enérgica, intrigante y rítmica. Una película que nos muestra la historia de dos muchachos envueltos en un viaje con una “invitada especial” que los hará razonar sobre las vidas desenfrenadas que llevan. Maribel Verdú está impecable, y Diego Luna con Gael García Bernal consiguen convencer al esquematizar a esos jóvenes cuyas vidas de alguna manera son afectadas por aquella mujer. Un guión precioso, y una puesta en escena notable.

8.- EL CRIMEN DEL PADRE AMARO.
Una cinta que explora una historia perturbadora para algunos y realista para otros; un film que nos muestra cómo nuestros sentimientos pueden llegar a ser más fuertes que cualquier oposición. Formidable film, cargado de emoción y pasión. Gael García Bernal se luce consiguiendo realizar una caracterización muy compleja pero acertada.



9.- ATRÁPAME SI PUEDES.

Steven Spielberg lograba involucrarse en un género muy distinto a lo que nos tiene acostumbrado; mostrándonos un drama con razgos cómicos, que nos hablaba sobre la increíble historia de un joven que luego de huir de casa engañó por bastante tiempo al propio FBI. Leonardo DiCaprio se muestra formidable, Cristopher Walken impecable y Tom Hanks encasillado (bueno, su actuación no fue tan brillante). Una gran ambientación, y una fotografía realmente buena.


10.- EL ARO *.

¿Puede decirse que es una de las mejores cintas de horror de la década? Pues para mí sí lo es. A pesar de ser un remake japonés, la película logra gustar. El suspenso está presente en cada minuto. Naomi Watts está maravillosa, las demás actuaciones muy correctas. El film nos llega a hacer suspirar del drama que desborda y nos hace gritar del miedo que provoca. Un trabajo extraordinario.

jueves, 11 de marzo de 2010

Crítica de District 9 (Sector 9)



Nota: 6,5/10

Es indiscutible que el tema de los aliens o extraterrestres que de alguna manera tienen un contacto con el hombre, siempre resultarán atractivos al espectador, especialmente en lo que a acción, suspenso y una buena trama se refiere. Distrito 9 cumple con las perspectivas del espectador; es una película que logra entretener y gustar en cierto modo, nos enlaza en la trama del film desde el inicio, nos inyecta de esa particular energía desde los primeros minutos y brinda esa confianza al espectador para que se involucre en la cinta.Nos cuenta la historia de un hombre que de la noche a la mañana pasa de ser desapercibido a un famoso ser humano en busca de la redención. Muchos se ha hablado sobre el mensaje o el trasfondo que trae la película consigo (sobre ese supuesto mensaje sobre la segregación racial vivida en Sudáfrica a través del apartheid que se lo intenta comparar con la marginación a lo que son sometidos los aliens), pero en ningún momento me vino esa idea a la cabeza, la película no logra concretar ese mensaje si es que se trató transmitir en serio. District 9 intenta desde el inicio captar la atención del espectador mostrando una introducción interesante, novedosa y sin mucho preámbulo (en forma de documental), pero cae lastimosamente en lo cotidiano hacia el desenlace de la misma, mostrando un final muy predecible sin muchas sorpresas y cargado de exageradas tomas que lo que hacen es redundar en el mismo asunto. La forma del film (su estructura) de por sí cae monótonamente hacia la mitad de la proyección, pues se pierde ese estilo documental y no se consolida en un solo esquema; luego se recupera un poco al final, pero para entonces es muy poco relevante. A pesar de tener un inicio fresco, directo y contundente, me pareció muy rápido y hasta algo forzado (en solo un minuto se mostraron tantas tomas que si me distraía por un segundo estoy seguro que le perdía el hilo al asunto).

Pero en general la película está bien elaborada en su aspecto técnico: buen sonido, buena edición, buenos efectos visuales, buen maquillaje, e incluso hasta el guión llega a ser bueno hasta cierto punto. El actor principal (Sharlto Copley) se luce, es de lo mejor, y la dirección está correcta. Aunque la película sea entretenida y todo lo demás, soy franco al decir que me pareció muy exagerada su nominación a mejor película en los recientes premios Oscar; es buena sí, pero tiene faltas obvias.


Lo mejor: el apartado técnico y Sharlto Copley.

Lo peor: que esa metáfora sobre el apartheid que se intentó transmitir no convence en lo absoluto. Que el film se desentone por lo común y previsible.

lunes, 8 de marzo de 2010

Y los ganadores son...


Más de tres horas y media duró el espectaculo (que de por sí no fue ni tan espectacular, pero bueno), para que al apuro Tom Hanks abriera el sobre y proclamara a The Hurt Locker la reina de la noche sobre Avatar. Y es que se marcó la historia en la Academia, por primera vez una mujer ganaba la categoria de mejor dirección (Felicidades maestra Bigelow), y una pelicula argentina se alzaba con el Oscar al mejor film extranjero despues de tanto tiempo.

La ceremonia fue un coctel de premios predecibles, salvo unos cuantos (como la ya mencionada El Secreto de sus ojos que superó a The White Ribbon, y ¡qué haya alegria en Argentina!), el premio para Precious en la categoria de mejor guion adaptado sobre la poderosa Up in the air me parecio de lo peor en la noche; ese Oscar era de Jason Reitman. Pero bueno, así son los academy awards. Muchas lágrimas si que hubieron, como el caso de Sandra Bullock, Gaby Sidibe, y el guionista de Precious, entre otros.

De por sí hubo espectaculo pero terminó aburriendo y cansando. El video de homenaje a las peliculas de terror estuvo muy bueno, eso sí, pudo haber sido mejor.

En general, otra velada para recordar, cuando el cine bélico se impuso sobre el cine de tecnologia.

Hasta los Oscar 2011!

sábado, 6 de marzo de 2010

Camino al Oscar (parte 4) Predicciones finales.




Mañana toda especulación se va al piso, pues se abrirán los sobre y de una vez terminaremos de entender qué mismo ha sucedido en los premios Oscar. Favoritas hay indiscutiblemente, pero quién se llevará el premio gordo. A continuación mis predicciones finales de cara a los Academy Awards 2010.




MEJOR PELÍCULA
"The Hurt Locker"

MEJOR DIRECTOR
Kathryn Bigelow "The Hurt Locker"

MEJOR ACTOR PROTAGONISTA
Jeff Bridges "Crazy Heart"

MEJOR ACTRIZ PROTAGONISTA
Meryl Streep "Julie & Julia"

MEJOR ACTOR DE REPARTO
Christopher Waltz "Inglourious Basterds"

MEJOR ACTRIZ DE REPARTO
Mo´nique "Precious: Based on the Novel 'Push' by Sapphire"

MEJOR GUIÓN ORIGINAL
Quentin Tarantino, "Inglourious Basterds"

MEJOR GUIÓN ADAPTADO
Jason Reitman & Sheldon Turner, "Up in the Air"

MEJOR PELÍCULA DE ANIMACIÓN
"Up"

MEJOR PELÍCULA DE HABLA NO INGLESA
"The White Ribbon" (Alemania)

MEJOR FOTOGRAFÍA
"The White Ribbon"

MEJOR BANDA SONORA
"Up"

MEJOR CANCIÓN
"The Weary Kind" A CRAZY HEART

MEJOR MONTAJE
"The Hurt Locker"

MEJOR DIRECCIÓN ARTÍSTICA
"Avatar"

MEJOR DISEÑO DE VESTUARIO
"The Young Victoria"

MEJOR MAQUILLAJE
"Star Trek"

MEJORES EFECTOS VISUALES
"Avatar"

MEJOR SONIDO
"The Hurt Locker"

MEJOR MONTAJE DE SONIDO
"Avatar"

MEJOR PELÍCULA DOCUMENTAL
"The Cove"


Y estos serían mis votos si fuera un académico (es decir quien merece el Oscar, segun mi criterio)


MEJOR PELÍCULA
"Up in the Air"


MEJOR DIRECTOR
Kathryn Bigelow "The Hurt Locker"

MEJOR ACTOR PROTAGONISTA
Jeff Bridges "Crazy Heart"

MEJOR ACTRIZ PROTAGONISTA
Meryl Streep "Julie & Julia"

MEJOR ACTOR DE REPARTO
Christopher Waltz "Inglourious Basterds"

MEJOR ACTRIZ DE REPARTO
Anna Kendrick "Up in the Air"

MEJOR GUIÓN ORIGINAL
"Inglourious Basterds"

MEJOR GUIÓN ADAPTADO
"Up in the Air"

MEJOR PELÍCULA DE ANIMACIÓN
"Up"

MEJOR PELÍCULA DE HABLA NO INGLESA
"The White Ribbon" (Alemania)

MEJOR FOTOGRAFÍA
Christian Berger, "The White Ribbon"

MEJOR BANDA SONORA
James Horner, "Avatar"

MEJOR CANCIÓN
"The Weary Kind" A CRAZY HEART

MEJOR MONTAJE
"Avatar"

MEJOR DIRECCIÓN ARTÍSTICA
"Nine"

MEJOR DISEÑO DE VESTUARIO
"Coco Before Chanel"

MEJOR MAQUILLAJE
"Star Trek"

MEJORES EFECTOS VISUALES
"Avatar"

MEJOR SONIDO
"Avatar"

MEJOR MONTAJE DE SONIDO
"Inglourious Basterds"

MEJOR PELÍCULA DOCUMENTAL
"The Cove"


Mañana saldremos de dudas de una vez por todas, en unos premios Oscar salpicados por la sorpresa y abucheos (especialmente por ese nuevo sistema de 10 peliculas)...

miércoles, 3 de marzo de 2010

Camino al Oscar (parte 3): Actriz secundaria.

MEJOR ACTRIZ DE REPARTO.

Se ha convertido a lo largo de los tiempos en una de las categorias mas esperadas por los miles de seguidores de los Oscar. La categoria de actriz secundaria es una de las más laureadas, no solo porque el quinteto lo ocupan cinco grandes actrices, sino porque ellas son escogidas de entre cientos de personajes de reparto en las peliculas. Este año se vivió una oleada de grandes actrices que brindaron actuaciones dignas de aplausos:



Penelope Cruz (Nine).
Consigue su tercera candidatura al Oscar en 4 años, ganandolo el año anterior en este mismo apartado por la comedia Vicky Cristina Barcelona. Se está convirtiendo de apoco en una de las mimadas de la Academia. El propio hecho de nominarla por sobre sus otras compaeras de reparto (como Cotillard, Kidman, Loren, Dench, Kidman y el propio Day Lewis), es cuota del gran respaldo de a academia hacia ella. Ha tenido el apoyo de los actores y la prensa extranjera, y aunque su premio es improbable, tan como se ven las cosas, parece que vendran otras nominaciones.

Vera Farmiga (Up in the air).
Ya le tocaba, luego de hacer tantos papeles tan elogiados y tener una carrera discreta pero elocuente, Farmiga logra su primera nominacion con un personaje que da de qué pensar en Up in the air (mostrando el lado feminista pero maduro de su generación). Su interpretación es notable, pero lastimosamente queda opacada por la novata y compañera de reparto Kendrick quien ha sabido salir más airosa en la lucha por este premio. Tiene pocas probabilidades de lograr el premio, pero el mismo hecho de obtener la nominación sera un precedente importante para otros directores que quieran contar con su participacion en sus films.

Maggie Gillenhaal (Crazy Heart).
Se cola en las nominaciones dando de qué hablar (aunque claro está muy merecida). Al igual que Farmiga ya estaba tocando las nominaciones aunque anteriormente no se habia producido. Tiene a su favor el ser una actriz muy conocida y que ha desempeñado diversos papeles (en el de Secretary muestra su lado interpretativo más potente). Podria dar la sorpresa (Marcia Gay Harden lo hizo con Pollock cuando nadie se lo imaginaba), aunque es muy poco probable.




Anna Kendrick (Up in the air).
Es la más joven de este quinteto. Logra su primera nominación con una excelente interpretación, en cierto modo se convierte en la estrella de Up in the air, dotando de una energia diferente al film. Las sociedades la han respaldado y ha desempeñado una labor más que prometedora (se nota que tiene un futuro grande en el cine por delante). Lo que no le favorece es la divisiòn de votos que podría generar Up in the air, y además la arremetida de premios que ha venido arrastrando Mo´nique a lo largo de la temporada de premiaciones, pero de todas formas ha sido una de las favoritas de la critica en todo el año.




Mo´nique (Precious).
Que vaya preparando su discurso porque ese Oscar está casi en sus manos, solo faltaria abrir el sobre y comprobar su nombre impreso alli. Tiene a su favor practicamente todo (Critics choice, Golden Globe, SAG, BAFTA, etc), y ha saltado de la comedia a la actuacion con un personaje sumamente exigible, lo que sin duda alguna ha resultado muy favorecedor para ella. Sin duda es la que tiene todas las chances de hacerse con el premio en la noche de los Academy Awards.

POSIBLE GANADORA (en orden de posibilidades).
Mo´nique (Precious)
Anna Kendrick (Up in the air)
Maggie Gillenhaal (Crazy Heart)
Penelope Cruz (Nine)
Vera Farmiga (Up in the air)

Mi voto personal.- Anna Kendrick (Up in the air)

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