lunes, 29 de noviembre de 2010

Crítica de The Ghost Writer (El escritor fantasma)

9/10
Hablar de Roman Polanski nos podría mantener todo un día dialogando. Es que este director francés, de origen polaco, ha logrado a lo largo de su trayectoría cinematográfica sonados éxitos, grandes obras, brillantes propuestas y sobre todo sembrar un legado artístico impresionante. Recientement se podría sumar a aquella vasta lista de portentosas producciones (que incluiría títulos como Rosemary's Baby, Chinatown, The Pianist, etc.), The Ghost Writer (el escritor fantasma), film de suspenso o thriller protagonizada por el irlandés y siempre llamatico Ewan Mcgregor.
La trama se centra en el trabajo de un escritor oculto (interpretado por Ewan McGregor) que debe transcribir y dar coherencia y sentido narrativo a las memorias del ex primer ministro del Reino Unido Adam Lang (interpretado por Pierce Brosnan) que se ve envuelto en una acusación de crimen contra la humanidad. La película indagará en los hechos pasados del ex primer ministro para dar con el fondo de toda la especulación y conocer la verdad.
Si bien, debo reconocer que mi género predilecto es el drama, debo a la vez confesar que en los últimos meses me he deleitado con este tipo de géneros (Thriller, suspenso, intriga), que logran enchufar al espectador y mantenerlo pegado al asiento hasta que el "misterio" se resuelva. El Escritor Fantasma cumple a la perfección esa labor. Desde el primer minuto consigue implantar la huella de consignación misteriosa de una sobria manera, y luego se decanta en el desarrollo. A través de una excelente puesta en escena de Polanski, la tensión se hace visible durante todo el metraje, lo que lleva a la espectación y no al aburrimiento, consiguiendo de por sí un resultado esperado, y a pesar de que está enredada, o mejor diho, afronta temas políticos (lo cual no me es de mucho interés), el film lo envuelve en un suspenso subjetivo de una manera muy atractiva y a la vez convincente. Pero a la película no habría que juzgarla solo por lo entretenida que resulta ser, sino también por la historía que presenta. Un argumento sólido y brillante es lo que consigue mostrarnos Polanski y Harris (el propio autor de la novela en la cual se basa la obra), llenado de dialogos intensos, bien coherentes e inteligentes. Irreversible a cualquier cuestión, El Escritor fantasma fluye con un ritmo bien equilibrado. Sencillamente admirable.
Luego está el resto (apartado técnico) que acompañan sutilmente a la película. Alexander Desplast se ha lucido con una banda sonora perfecta para la cinta, igual que intrigante, igual de misteriosa; y una fotografía notable de Pawel Edelman. El film tambien se luce con un reparto cargado de grandes actuaciones, McGregor haciendo uno de sus mejores papeles, Brosnan encarnando al primer ministro británico, de una manera portentosa y Olivia Williams a su esposa, cuya actuación se gana el aprecio de este servidor, una de las mejores interpretaciones secundarias del año. Además de las importantes actuaciones de Wilkinson (papel corto pero clave) y Catrall, imprensindible en el metraje.

El resultado final es elegante. Una bocado de buen cine para aquellos que piensan que si se mezcla politica en un film el resultado puede parecer fastidioso y aburrido; y no digo que no sea así, lastimosamente tenemos conocidos ejemplos, pero El Escritor fanstma es valedera y genial en su propuesta, diferente, hábil y bien realizada... Altamente recomendable.

jueves, 25 de noviembre de 2010

Grandes films de Disney-Pixar

Hoy inicio una nueva sección, el maravilloso mundo de la animación. Aquí recogeremos los mejores films que Disney-Pixar nos ha entregado. Todos maravillosos. Y qué mejor manera de empezar sino con la que más me ha hecho estremecer....

MONSTRUOS S.A


Sí, adoro este film. Es una aventura increible por el pais de los monstruos, cargada de sentimientos, emoción, adrenalina y mucha diversión. Monster Inc, es una película genial en todos los sentidos, partiendo de una premisa original y volviéndose interesante a lo largo del metraje, logra el encariñamiento con cada uno de sus personajes; invita a ese niño que todos llevamos dentro que salga a flote y disfrute de la propuesta. Divertida y entretenida y sobre todo llena de mucha ternura y acompañado de una gran animación, y un buen guión. Una historia encantadora. Un éxito. (Sí, lloré con un bebé al final... lo admito)...

Premios: Oscar a la mejor canción original (If I did´nt have you), y otras 3 nominaciones a mejor film animado, mejor banda sonora original y mejor edición de sonido.
Escucha la canción aqui:



sábado, 20 de noviembre de 2010

Crítica de The Social Network (La red Social).



8.5/10

La última producción de Fincher antes de este 2010, fue El curioso caso de Benjamin Button, un film que denotaba un cambio en las historias a las que él nos tenía acostumbrados; obras tan poderosas como El club de la pelea o Se7en están a su cargo. Ahora bien, su reciente producción The Social Network (La red Social), nos ha mantenido espectactes en las últimas semanas, ya sea por la masiva comercialización de la cinta a través de premios y posibilidades de Oscar, o simplemente por visionar el reciente film de un director que muchos consideran sobresaliente. ¿El resultado final? Definitivamente encantador.


La red social trata sobre el detrás de escena de lo que hoy mundialmente conocemos como Facebook; cómo se formó aquel imperio que hoy se ha considerado casi en una herramienta indispensable en muchos aspectos. Nos habla de la historia de unos jóvenes en Harvard y el cómo surgió todo de un día para otro.
¿En qué radica su esplendor?
The Social Network es un film con clase y estilo. Tiene el poder hipnotizador de mostrarte una historia simple y transformarla en una trama enganchante a la que te debes sujetar y no perderle el hilo. Lo sobresaliente de la película radica en cómo maneja el metraje, es decir, cómo cuenta la historia. El ritmo del film, de principio a fin es constante. Logra llegar al espectador con un inicio fabuloso y luego mantenerlo fiel en la historia con un buen guión (sin duda uno de los mejores trabajos del año, con diálogos diversos, pasando de los muy hilarantes y graciosos, a los más serios y comprometidos), y unas excelentes tomas. Y esto acompañado de la brillante banda sonora de Trent Reznor (sí, me pareció brillante), manifiesta aún más el estilo fresco, ágil y dinámico de la cinta.



The social network construye una historia con muchos elementos, que si bien, son tratados con pausa y solicitud, la vuelven muy atractiva y jugosa: nos cuenta sobre traición, ambición, celos, disputas, enemistades, etc... Nos muestra el genio y sobresaliente tipo que es Zuckeberger y a la vez aflora su parte negativa (rebelde, hipócrita y traicionero). Todo este compendio hace que el film sea valioso en su totalidad, mostrando una historia bien fundamentada. Además de todo (incluso destacar un buen trabajo de fotografía), hay que hablar de la edición del film que juega un papel muy importante en el transcurso de la narración de la cinta.

En el apartado actoral todos están correctos, pero sobre quien recae el peso de la cinta (obviamente) y sale a flote con veracidad es Jesse Eisemberg, que interpreta el mejor papel de su carrera hasta hoy; muy seguido de una actuación notable de Andrew Garfield (que va de menos a más en el film) y una sólida intepretación de Justin Timberlake, formando así un trió actoral bien encasillado. Spoiler: La escena de cuando Eduardo (Garfield) se entera de la "traición de Mark (Eisenberg) y lo confronta, junto la presencia de Sean (Timberlake), es lo mejor de la cinta, y acompañado de esa melodia tan sensible, resulta imposible no estremecerse..."

En resumidas cuentas, The Social Network es el film del año en cuanto a estilo y narrativa. Fincher marca otra obra espléndida en su corto curriculum, alzándose así como un directorazo.
Grandiosa historia que retrata la formación de un imperio y desarrolla un conflicto en torno a la amistad y la ambición.

viernes, 19 de noviembre de 2010

Canciones de Pelicula: Lose yourself (8 mile)

Este día les traigo una de las canciones que hizo revolución en los Oscar: Lose yourself. La canción de 8 mile ganadora del apartado a la mejor canción original fue la primera en el estilo rap que logró tal codiciada estatuilla, venciendo a otras favoritas de aquel año (como The hands than built América de U2). Escrita e interpretada por el rapero tan polémico Eminen y producida por Luis Ressto, la canción con un estilo fuerte y agresivo resume en parte lo que se ve en la película, aflorando la personalidad desafiante del protagonista (Eminen), interpretandolo en los versos consiguientes. Dinámica, y a la vez convincente; los que no sean fan de este estilo, lo pueden odiar, otros simplemente escuchar y disfrutar; hay mucha variedad.

martes, 16 de noviembre de 2010

Crítica de Rabia.

7/10


Con RABIA, Sebastián Cordero firma su tercer largometraje, luego de dos predecesores films que mostraban el talento de este ecuatoriano tras las cámaras: Ratas, ratones y rateros (1999) y Crónicas (2004). Definido por el propio Cordero como su obra más personal, Rabia (ganadora de la Biznaga de Oro en el festival de Málaga 2010) nos muestra la historia de Rosa y José María, dos inmigrantes latinoamericanos que deberán atravesar un cúmulo de situaciones adversas mientras viven su historia de amor.
Con este film, Cordero nos muestra una evolución hacia un estilo más sofisticado, tal vez más dramático y a la vez sutil. Rabia retrata una historia marcada por los sentimientos incontrolables, siendo la ira el motor original de los problemas del protagonista provocados básicamente por los celos y consumados estos en actos violentos que a su vez traerán arrepentimiento. Rabia habla sobre una historia de amor desgraciada por el infortunio, un amor presente durante todo el metraje que se enciende con normalidad en la primera parte y avanza hasta un algo esperado, pero igualmente chocante desenlace. Además de esta premisa principal, Rabia retrata otros problemas, que bien pueden ser tomados como alicientes extras, pero que al entretejerse en su conjunto logran una destacable muestra; así son las apariencias de un matrimonio oxidado, el abuso sexual hacia la sirvienta inmigrante, la discriminación mostrada en un inicio, entre otros.
Rabia consigue plasmar el drama y los sufrimientos de los protagonistas con delicadeza y agresividad al mismo tiempo. Posee un ritmo fluido y una dirección destacable (aunque a veces se abuse de extremados movimientos de cámara), un guión notable y sobre todo una banda sonora exquisita y precisa (que en lo personal me encantó). Tambien se puede notar un trabajo bien ajustado por parte de Enrique Chediak en la fotografía (que ha sido además reconocida en festivales internacionales).
Las actuaciones son de destacar. Tanto Martina García como Gustavo Sánchez Parra imprimen notables interpretaciones, y en el apartado secundario sobre todo destacar a Concha Velazco que con su personaje de esposa, madre y jefa de hogar vierte dinamismo a la película, y a Alex Brendemühl, con una caracterización fuerte y a altura también se roba un reconocimiento.


Un film impactante en cierto modo, con grandes momentos de tensión, con un estilo puro combinando drama con thriller. Un resultado final que deja una sensación de buen cine.

domingo, 14 de noviembre de 2010

Trailers.

Hoy les traigo tres grandes trailers de films que suenan con grandes posibilidades de cara a los proximos Oscars: Rabbit Hole, Made in Dagenham, The way back. Disfrutenlos.







jueves, 11 de noviembre de 2010

Top 10: Lo mejor del 2005.

El 2005 fue el resurgir de las producciones independientes. La atencion de los premios de la Academia se detuvo en filmes de bajo presupuesto que supusieron una nueva concepción de lo que años posteriores también se vería reflejado. Este fue un año de filmes inolvidables, historias profundas, poesía pura; además de grandes superproducciones que entretuvieron y degustaron al público en general. Grandes interpretaciones con magistrales direcciones. He aquí mi top 10 de aquel año.

10.- King Kong



9.- Las cronicas de Narnia: el leon, la bruja y el ropero.


8.- Orgullo y Prejuicio


7.- Capote


6.- Una historia de violencia

5.- Crash


4.- Paradise Now


3.- Munich


2.- Match Point

1.- BrokeBack Mountain

miércoles, 10 de noviembre de 2010

Robert DeNiro recibirá premio Cecil B. DeMille en los Globos de Oro.

Robert De Niro ha hecho mucho por el mundo del espectáculo, y ahora este mundo reconoce su labor. El actor será homenajeado en la 68 edición de los Globos de Oro con el premio Cecil B. DeMille. Este galardón honorífico estará en sus manos el próximo 16 de enero, durante la ceremonia que se celebrará en Los Ángeles y que será presentada por el cómico británico Ricky Gervais.

En la lista de los actores que han recibido este premio están los más grandes, como Martin Scorsese, Steven Spielberg, Warren Beatty, Anthony Hopkins, Michael Douglas, Harrison Ford, Al Pacino o Barbara Streisand.

Globos de Oro a Robert De Niro

Y estos logros no han sido pocos. La que más impresionó fue su impecable actuación en 'Taxy Driver' (1979). Entonces demostró toda su valía. También tiene varios Oscar en su bolsillo, por 'Raging Bull' (1980) y 'El Padrino: Segunda Parte (1974).

Por parte de los Globos de Oro, De Niro había obtenido hasta ahora una sola estatuilla, por el mismo trabajo que le valió el Oscar: 'Raging Bull'. Aunque sí que es cierto que ha estado nominado hasta en ocho ocasiones. Ahora obtendrá su recompensa.
La opinion.


Sin duda alguna, un reconocimiento más que merecido a este magnífico actor que nos ha brindado papeles memorables y excelentes actuaciones en la historia del cine.

sábado, 6 de noviembre de 2010

Recapitulando el buen cine: El silencio de los corderos (1991)


La década de los 90 se la puede considerar como una de las que más derrochó brillantez en la cinematografía mundial. Ejemplos claros de buen cine se perfilaron durante los años que existió aquella década tan majestuosa. Títulos inolvidables como La lista de Shindler, Cadena perpetua, Pulp Fiction, Titanic, Salvar al soldado Ryan, American Beauty, entre otras, son una premisa clara que nos describe el buen cine que se vivió en aquella época. Pero fue un thriller a inicios de los noventa que desató una nueva concepción de suspenso e inteligencia sutil, bien formada, me refiero a El silencio de los corderos.



Se estrenó en 1991, basada en la novela homónima de Thomas Harris, escrita en 1988, secuela de El dragón rojo (1981), del mismo autor. La película trata sobre la búsqueda por parte del FBI al asesino en serie, apodado Buffalo Bill, que mata a sus víctimas, todas ellas adolescentes, después de prepararlas minuciosamente y arrancarles la piel. Para poder atraparlo contactan con Clarice Starling, una brillante licenciada universitaria, experta en conductas psicópatas, que aspira a formar parte del FBI. Siguiendo las instrucciones de su jefe, Jack Crawford, Clarice visita la cárcel de alta seguridad donde el gobierno mantiene encerrado a Hanibal Lecter, antiguo psicoanalista y asesino, dotado de una inteligencia superior a la normal. Su misión será intentar sacarle información sobre los patrones de conducta de "Buffalo Bill".

El silencio de los corderos se perfila como un thriller altamente inteligente. Una película atrapante, absorbente, misteriosa y deleitante. Consigue mostrar una historia meramente compleja en dos horas que transcurren prácticamente volando, pues el film posee buen ritmo, y goza de una estructura casi perfecta. El silencio de los corderos tiene el poder de penetrar profundamente en la mente del espectador con parlamentos sutiles, diálogos profundos, escenas memorables y momentos de tensión excelsos.
El suspenso es latente de forma constante, el misterio que se mezcla con escenas bien dramáticas (ayudado claro está de una edición excelente) combinan de una manera tal que logran enganchar, entretener y deleitar. Uno se puede sentar cómodo en su silla y disfrutar comprometido de un film que no defrauda en su objetivo y propósito.
Pese a que la película en su totalidad es una obra maestra, cabe recalcar que mucho de su éxito es debido a las magnánimas actuaciones de Hopkins, interpretando al Dr. Hannibal Lecter y Jodie Foster, quien da vida a Clarice Starling. Frases únicas e inolvidables proferidas por el Dr. Lecter son una cuota veraz del encantador e inteligente film que se disfruta *Me comí su hígado acompañado de habas y un buen Chianti* (inolvidable)*.

Tanto Foster como Hopkins se involucran de manera tal que no hay duda que son merecidísimos sus respectivos Oscar a las mejores interpretaciones del 1991. Y qué decir de un guion preciso y precioso y un apartado técnico eficaz. Jonathan Demme en su dirección también es de destacar, pues logra resarcir un film altamente poderoso tras una primera parte simplemente notable.

Un film intrigante, y lleno de arte. Una obra maestra absoluta. Difícil y a la vez amena; complicada pero eficiente. No hay duda que es un acierto total en el mundo del cine.
Hay tanto que hablar de este film, pero se los dejo a ustedes…

Ver la siguiente escena: una de mis favoritas en la cinematografia mundial.

miércoles, 3 de noviembre de 2010

Crítica de Kick Ass.



Nota 7.5/10

Ah, los superhéroes... ¿Cuántas historias de héroes con superpoderes que tratan de salvar a las personas en medio de algún conflicto Hollywood nos ha presentado? Muchas en realidad, pero pocas (o casi ninguna) de la manera que Kick Ass lo cuenta. Esta película trata sobre Dave, un joven al que le fascinan los cómics y siempre se ha hecho una pregunta ¿por qué nadie intenta ser un superhéroe si hay gente a quien le fascina tanto? Yo creo que talvez alguna vez en nuestras vidas nos hicimos aquella pregunta... ¿si por qué? Es que la realidad es otra, para combatir el crimen, la delincuencia y la corrupción se necesita de mucha dedicación, esfuerzo y sobre todo "talento", algo que Dave no tiene, pero que al menos lo intenta.


Kick Ass se muestra como un film diferente, sumamente atractivo. Vierte en su forma y fondo estilos que se imponen y logran que el espectador se enganche y no le pierda el hilo y el sentido a la obra. Cómica, hilarante, irónica, desafiante, monstruosa (en el buen sentido, claro está) y un sinfin de alicientes y califativos más, que como dije a su inicio, logra que el film sea muy disfrutable.
Kick Ass trata sobre ese pequeño superhéroe que llevamos dentro. ¿Quien no quiere ayudar al projimo y de una vez acabar con los crimenes que el mundo acecha? La respuesta afirmativa sería masiva, y he allí el encanto del film. Los personajes son complejos y divertidos; desde el "invisible" protagonista Dave hasta la "fuerte" y elocuente Mindy, la cinta se deja ver con un desfile de caracterizaciones notables.
Las peleas (especialmente las protagonizadas por Hit Girl), las escenas de dolor del protagonista (que son graciosas para el público) y el lenguaje tan desaforado que no pierde sensibilidad al tratar un tema como para niños, son matices efectivos que suman puntos a la historia y la hacen tan relevante y tan exacta. Kick ass mantiene un ritmo bien marcado, que no se pierde a lo largo del metraje y la dirección de Matthew Vaughn (tan tarantiniana, si valel el término) son efectivos indudablemente. De allí que la película se pierda en previsibles momentos, es verdad, pero sale con euforia y con sentido para escenas posteriores.
La revelación de la cinta sin duda es Chloe Moretz (Mindy y Hit Girl) quien logra una actuación de elogios con un personaje complejo y divertido, a tan solo 11 años; sin duda alguna el alma de la cinta. El resto del elenco todos bien, en especial Aaron Jhonson y Marc Strong.



Un film con bastante dinamita, explosivo y sin duda alguna que hará a muchos sonreir mas de una vez, con las locuras y ocurrencias que presenta.
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