¿Quién no la ha visto y ha terminado con un suspiro enternecedor al llegar a su final? Una de las mejores películas que Pixar nos ha entregado, y eso que Pixar ha entregado verdaderas joyas de la animación. En Buscando a Nemo llegamos a experimentar la historia de un padre en busca de su hijo, el film abre la importancia del amor filial y establece como argumento central la aventura de un padre que cruza todo el océano para encontrar a su hijo perdido. Una de las peliculas mas bellas, alegres, entretenidas, graciosas y brillantes jamás hechas para la animación. Un cúmulo de sensaciones y emociones se despiertan mientras uno mira el film, disfrutándolo como un enano; una de esas películas tan poderosas que tiene en su gran descarga visual un mensaje potente y energizante sobre al amor, la lucha y la perseverancia. Además de mostrarnos el amor entre un padre protector y un hijo rebelde, somos invitados a presenciar parte de la contrucción de una amistad que será clave en el film, nos abre las puertas a percibir ese entorno tan bien adecuado de lo que significa compartir y ayudar al prójimo; Dori se nos gana el corazón con su ingenuidad y valentía, Nemo nos hace sentir trizteza o nostalgia y alegría más de una vez, y Marlin con su coraje y determinación buscando incesantemente a su hijo forman uno de los mejores tríos protagonistas de la historia de la animación. Un guión lleno de fantasticos personajes y frases graciosas, una banda sonora perfecta. Buscando a Nemo es una fantasía inolvidable. Un prodigioso e irremplazable film.
Les dejo una pieza del maravilloso soundtrack:
Por un lado tenemos la historia de Jeffrey Wigand (interpretado por Russel Crowe), un bioquímico y científico que ha sido despedido sin una justificación clara o coherente de la empresa Brown y Williamson (una de las industrias tabacaleras más poderosas del mundo), y que debe asumir la búsqueda temporal de un trabajo a expensas de lo que el destino le tenga preparado tanto a él como a su familia. En el otro lado del pastel encontramos la historia de Lowell Bergman (Al Pacino), productor del programa 60 minutos, cuyo éxito es notado en todo Norteamérica, y quien ha tenido la idea de involucrarse e indagar profundamente todos los asuntos que hay detrás y esconden las tabacaleras como las sustancias adictivas que implantan para incrementar sus ventas. Es en este punto cuando las historias convergen logrando la atracción necesaria y justa para no perder el hilo bajo ninguna circunstancia (es más, la última media hora me la pasé de lo más tenso).
Describir la actuación de Burstyn en esta película es una tarea complicada, porque las palabras se quedan cortas al contar cómo su interpretación hipnotiza el film de pies a cabeza. Sara Goldfarb es una mujer adicta a un programa de televisión, aquel frenesí la llevará a la locura. Burstyn se revela como una actriz que aun en su madurez no deja de sorprender, colocando a su personaje en el escalafón de memorables interpretaciones, entre la comedia, el arrebato, el drama y la demencia. Una actuación que impacta y aterroriza. Sencillamente magistral.
Grace es una mujer insegura pero protectora, al menos así lo demuestra en los primeros minutos de este fascinante film de Amenábar. En Los Otros, Kidman realiza una actuación que se equilibra entre lo fastasmagórico y lo dramático; se sumerge en un personaje psicológicamente atormentado, al que le da vida y esencia al film cargandose todas sus escenas. Con un notable suspenso y una simetría constante en su personaje que se proyecta hasta el tormento Nicole nos da una actuación maravillosa. 
Portman da vida a una joven que navega en una relación turbulenta con otros tres seres en su vida. Su personaje encaminado a lo desierto y a la incertidumbre cumple con la fórmula necesaria de cautivar el ojo receptor. Marcada con una tendencia desinteresada, Portman moldea su personaje entre lo escabroso, seductor y nostálgico. Caracterización ejecutada de manera excelente, que bordea lo sensual y le saca el máximo provecho a lo dramático. Genial.
Chieko es una adolescente muda que vive una vida apagada con ansias de libertad, y cuando la curiosidad la carcome, empezará a experimentar lo que para ella ha sido inexplorado. Kikuchi realiza su interpretación como una diosa del cine. Acoge la profundidad necesaria para abordar a un personaje complicado e incomprendido. Su escena final en el descenlace del film deja atónito a cualquiera. Excelente interpretación.
Una interpretación fabulosa. Dench encarna a una déspota, despiadada y solitaria profesora de un instituto inglés que al conocer a su "alma gemela" y descubrir el romance entre ella y uno de sus alumnos florecerá como el mismo diablo para proteger lo que considera suyo. Dench da una cátedra interpretativa entre el odio, el rencor, la soledad y la obsesión. Un personaje único e inigualable plasmado como solo una dama a la altura como Dench lo puede hacer.
