La ley del Silencio (1954)

Muchos aseguran que Elia Kazan decidió rodar La Ley del Silencio para redimir así sus justificativos por declarar en contra de sus antiguos compañeros del Partido Comunista durante la denominada caza de brujas. Sea cual haya sido el motivo central del por qué se rodó el film, hay que agradecerlo, porque sin duda estamos ante una obra maestra absoluta.

Sinopsis: La vida de los estibadores de los muelles neoyorquinos es controlada por un mafioso llamado Johnny Friendly. Terry Malloy es un ex-boxeador que trabaja para él y ha sido testigo y autor indirecto de alguna de sus fechorías. Cuando conoce a Edie Doyle, hermana de una víctima de Friendly, se produce en él una profunda transformación moral que lo lleva a arrepentirse de su vida pasada. A través de Edie conoce al padre Barrie, quien le anima para que acuda a los tribunales y cuente todo lo que sabe...

Apologia de la delación.

El trasfondo del film nos lleva a presenciar a una comunidad dominada por el temor; un lugar sosegado por la mafia y en donde el miedo se ha hecho parte de sus habitantes. Kazan logra proyectar la conceptualización del temor a la denuncia de una manera magnífica. Indagamos en el pasado de su protagonista de una forma leve, llegamos a comprender su fracaso y su consiguiente frustracción. Terry Malloy (Marlon Brando) caracteriza al hombre cansado de ser parte de un medio donde nadie ha visto nada, ni sabe nada, y donde la injusticia carece de sentido. Malloy es parte de esa sociedad, pero al conocer el amor, y al lograr que las palabras de otro amigo (el padre Berrie) calen con la profundidad necesaria en su ser, tomará el coraje suficiente para enfrentarse a un ente mafioso, brutal y descomedido.

La pelicula sube como la espuma mientras el metraje corre. Asistimos a diferentes etapas en la vida y forma de pensar de Terry, todas acompañadas de una fascinante puesta en escena y un trasfondo psicosocial notable. El film retrata la miseria y el abuso del poder como dos listones diferentes excelentemente marcados: Las escenas en donde se selecciona el personal que trabajará en el puerto a orden y merced de las decisiones de los principales mafiosos, marcan con solicitud lo dicho anteriormente, aunando asi su contrapartida (la tiranía expuesta por dichos mafiosos).

La Ley del Silencio abarca el individualismo como único recurso expiator io cuando la impunidad arremete en una sociedad temerosa. Habla de cómo todos se esconden cuando se abre la posibilidad de condenar la corrupción; habla de lo mal visto que es ser "un soplón" aún cuando se conoce que es para algo bueno. Y es que la ignorancia y el miedo lleva a eso. Aun en nuestros días se percibe esa sensación de impunidad, de ser testigos ocultos a muchas cuestiones que quisiéramos exterminar. Pero es uno so lo ante un absoluto sistema; en La ley del silencio fue Terry frente a todo su mundo. Así lo vemos, así lo expresa su director. Otro de los factores que hacen que "explote" la denuncia es la venganza. En el film se denota un cuidado y estimación familiar muy notable, y cuando esta es tocada o infringida, se toma las medidas para redimirla (lo que le sucedió a Terry cuando su hermano fue asesinado).

La ley del silencio es un film de tono trágico, melancólico y poético. Lleva el estandarte en lo que a defensa de la honestidad y combate de la corrupción se refiere; se trata este tema con una precisión inteligente, un ritmo ágil y un aire de cierta melancolía que compensa todo lo demás. Hay una especie de lirismo mágico en su propuesta. Kazan consigue tratar a sus personajes de una manera asombrosa, perfilando a cada uno con un diferente matiz, utilizándolos perfectamente.

Brando está excelso, en una actuación demoledora (tan grande como en Un Tranvia llamado deseo). Su Terry Malloy que pasa de cruel victimario a víctima condenada, está personificado con maestría. Igualmente de notable estan los personajes interpretados por Eva Saint Marie (increible debutante que se haría con el Oscar a la mejor actriz sec undaria) y Karl Madden (el padre Berrie, merecida nominación). Estos dos últimos sostienen el personaje de Terry, dándole certeza y confianza a su decisión de enfrentar y denunciar la corrupción.

Qué decir de sus escenas: brillantes en todos los sentidos posibles. Unas más que otras, pero hay las que son dificiles de sacar de la memoria.
Spoiler:

Una de ellas es la escena de la discusión de Terry y Charlie, su herm ano, interpretado por Rod Steiger en la parte trasera de un vehículo. El siguiente diálogo que pondré, es sencillamente genial donde hay un cierto hálito de culpa mezclado con desahogo:

Charlie: Escucha, ¿cuánto pesas ahora? Cuando pesabas 168 libras estabas en forma. Podías haber sido campeón, el cerdo que elejimos como preparador te lanzo demasiado pronto.
Terry: No fue el preparador, fuiste tú. ¿Has olvidado la noche del Garden cuando te presentaste en mi vestuario y dijiste "Chico, esta no es tu noche. Hemos apostado por Wilson" Recuerdas. "Esta no es tu noche" Pues si que lo era, pude dejarle fuera de combate. Y sin embargo él ha logrado todo lo que se propuso en la vida y yo en cambio ¿qué? Un pasaporte al fracaso. Eres mi hermano Charlie, tenías la obligación de velar por mi. De preocuparte un poco más, solo un poco para no caer en la miseria de las peleas barata s.
Charlie: Hacía apuestas para los dos, algo que te habrá tocado.
Terry: ¿Es que no lo entiendes? Pude tener clase. Pude ser el campeón. Pude haber sido alguien, en vez de un vago, que admitamoslo es lo que soy. Fuiste tú, Charlie. Solo por ti, Charlie

La otra escena que también tengo grabada es la del final. Kazan consigue un plano secuencia final maravilloso, lleno de poesía mezclado con alegría y entusiasmo, acompañado de una música estupenda: Terry levantándose todo sucio y golpeado para ser el primero en entrar a trabajar en el puerto, mientras los otros estibadores van detrás suyo, mandando al carajo (se podría decir) a Jhonny Friendly. Brillante. Fin de Spoilers.

En resumidas cuentas, una total Obra Maestra. Kazan construye un film sobre la delación, a través de un fascinante relato, una lección de cine indiscutible. Imprescindible.

Mi nota: 10/10